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The Artistic Revolution of Portuguese Cinema

“The Ongoing Revolution of Portuguese Cinema,” a month-long series now getting under way at MOMA, does more than just present extraordinary (and extraordinarily rare) movies that happen to share a language and a culture. It is also the record of an intrinsically political cinema that emerged during a fraught and defining era of the nation’s history, beginning in the mid-sixties. This period encompassed the final years of the dictatorship of António Salazar, who ruled Portugal from 1932 to 1968; the coup by dissident military officers that displaced his authoritarian successors, in 1974; and the brutal colonial wars, notably in Angola, that put an end to the country’s long imperialist history. MOMA’s series naturally features Portuguese directors who have made their names on the international scene, such as Manoel de Oliveira, Pedro Costa, and Miguel Gomes, but it also brings to light many others, of lesser acclaim but comparable achievement, and the resulting impression is of a lineage, a transgenerational movement of artists whose shared circumstances, principles, and commitment to the vital modernism of their era produced a body of work in which the role of cinematic form was intimately linked to the urgency of political expression.
In turbulent times, movies that simply bear witness—with almost documentary-like fidelity—to ordinary people’s troubles can have a liberating power. So it was with the first such movement, Italian neorealism, which was central to the country’s postwar reckoning with decades of Fascist rule. Amid censorship and repression, truth is a rare commodity, and stating a humble and obvious truth, like the boy who queried the Emperor’s new clothes, can have a decisive effect. As to the Emperor’s new cinema, its startling yet ingenuous revelation is: we’re making a movie. Reflexivity, far from representing a kind of abstract formalism, as is often supposed, constitutes a confrontational act of radical openness. Consider, for instance, “Chronicle of a Summer” (1960), in which Jean Rouch and Edgar Morin challenged political censorship in France and made a documentary about daily life there during the Algerian War, foregrounding their own practices and artistic principles. In the nineteen-eighties, Abbas Kiarostami and other Iranian filmmakers were propelled onto the world stage with movies that paired quasi-documentary realism and self-referentiality to socially critical ends. This is exactly the pairing that had come to light in Portugal—a full two decades earlier.
Oliveira may be the best known of Portuguese filmmakers, not because he’s doubtless the most enduring—his career ran from 1931 to 2015, the year of his death, at the age of a hundred and six—but because of the refined and forthright grandeur of his movies, ranging from historical pageantry to chamber drama and even self-portraiture. His second feature, “Rite of Spring” (Oct. 17 and Oct. 21), from 1963, blasted a hole in the Portuguese fourth wall that has ever since let the wide world’s daylight in. There’s nothing obviously revolutionary or even especially daring about what’s onscreen for much of the movie’s ninety-four-minute span, which is principally an adaptation of a sixteenth-century Passion play, performed by residents of the village of Curalha. Oliveira films on location, with the actors in costume, declaiming in boldly theatrical tones that seem wrenched whole from the era of the play’s origins. But, before that performance begins, Oliveira presents the modern world in which it’s being staged—two farmers fighting, a local bullfight, a hint of a local protest under military surveillance, a fisherman at work, a man reading aloud from a newspaper about the space race, men and women gathering to get into costume for the play. What’s more, the whole performance takes place in the presence of urbane contemporaries—a Chevrolet sedan bearing members of the well-dressed bourgeoisie, adolescents mocking the pious spectacle, and, in particular, a movie crew filming the action, complete with a slate clapping in front of the camera for a take.
The play itself is done straight, and Oliveira (doing his own cinematography) films it realistically, with theatrical majesty—sculptural formations of crowds, emphatic gestures, and stark compositions from below that frame actors and action against the sky. There’s no surprise, of course, to how the Passion play ends. The surprise is how Oliveira ends the movie: with a montage of film clips showing nuclear explosions, a rocket launch, and horrific scenes of war, all intercut with the Passion-play figure of the scourged Jesus. If the movie’s opening scenes cut the screen from the inside, the ending bursts into the movie theatre from the outside to thrust reality itself into the theatre. “Belarmino,” directed by Fernando Lopes.Photograph courtesy Cinemateca Portuguesa Museu do Cinema
The radical self-reflexivity of Fernando Lopes’s 1964 movie “Belarmino” (Oct. 24 and Oct. 26) is evident from the start, with its jazz-scored credits sequence that features a rhythmic series of still images of the protagonist along with title cards reading “Belarmino, with Belarmino Fragoso.” The title character is the person who plays him—a former national champion boxer, now on the downside of his career, who, here, enacts a drama about his own life. The film consists of staged scenes interwoven with interviews with Belarmino and with other people who figure in his life. The sociopolitical implications of his story—desperate poverty, harassment by the police, along with exploitation by the boxing business and its high-handed authorities—are balanced by his earnest self-analyses and the detailing of his home life. Lopes and the cinematographer, Augusto Cabrita, capture Belarmino in dance-like motion as he carries out his athletic routine, his flirtatious (and adulterous) pickup routines, and his carousing in night clubs. (They also film the rugged and turbulent texture of city life with a scalpel-like precision.) The movie’s probing attention to social and psychological reality lends itself to an exploration of how stories form, ultimately suggesting that they do so not just through people living them but through people revealing them, artistically and collaboratively, in performance and on film.
I watched “Belarmino” by chance a few years ago and, ever since, have longed to see other films by Lopes (who was born in 1935 and whose busy career ran from 1961 to 2012, the year of his death). While still awaiting a larger retrospective of his films, this MOMA series at least presents one other feature of his, and a great one: “Nós por cá Todos Bem” (Oct. 19 and Oct. 22), from 1978. The title, meaning “Everyone Here Is Fine,” suggests, with an ironic edge, the tough endurance of the residents of a village called Várzea that is being emptied out by rapidly accelerating urbanization and emigration. The film starts with an air of mythic timelessness, in a subterranean home barely pierced by sunlight, in which an elderly woman attests to the dwindling of the population. The woman is the director’s real-life mother, Elvira, and she narrates on camera a major annual event in the village, the slaughtering of a pig (yes, shown on camera), which gives rise to reminiscences of the feasts and rituals that accompanied the occasion many years earlier. But Lopes breaks the observational documentary action by revealing the practical setting in which her interview takes place. As Elvira speaks about having left the village in the nineteen-thirties to work in Lisbon, where she lived for more than thirty years, Lopes displays the crew and their equipment, notes the villagers’ fascination with the production taking place there—and, he indicates the moment when, he says, “the documentary ends and fiction begins.” That transition involves the arrival of an actress, Zita Duarte, who plays Elvira in a series of fictionalized scenes, including a bouncy but serious (and gracefully choreographed) musical sequence showing young Elvira as a kitchen servant in a wealthy household.
“The Guns and the People,” directed by Colectivo de Trabalhadores da Actividade Cinematográfica.Photograph courtesy Cinemateca Portuguesa Museu do Cinema
In the fourteen years separating this film from “Belarmino,” Portugal experienced a revolution and became a democracy—a matter about which Lopes interviews Elvira, who, although she votes, expresses little confidence in politicians of any stripe and hasn’t found any practical benefit in the change of regimes. Nonetheless, the film is defined by an even freer aesthetic and still freer engagement with political and intimate subjects (including Lopes’s own louche memories of his urban adolescence). These aesthetic innovations reflect profound changes in Portuguese society that are addressed even more extensively in a batch of documentaries in the series, including “The Guns and the People” (Oct. 27 and Oct. 30), from 1975, made by a collective of which Lopes was a part, that depicts soldiers’ revolutionary decision, in April, 1974, to mingle with protesters and left-wing activists’ subsequent calls for reforms in Portuguese society. João César Monteiro’s 1975 documentary “What Shall I Do with This Sword?” (Nov. 2 and Nov. 5) focusses on grassroots resistance to Portuguese colonialism in Africa, and protests against American cultural and political power—particularly against Portugal’s membership in NATO. (Monteiro includes theatrical performances of historical monologues, and, using clips from the silent vampire drama “Nosferatu,” suggests that American ships, like the one bearing the titular vampire, bear insidious menace.)
Portuguese filmmakers of the post-democracy era advanced the forms of docufiction and metafiction to confront a new era’s injustices and the traumas of history. Pedro Costa’s monumental yet intimate “In Vanda’s Room” (Nov. 9 and Nov. 13), from 2000, is built along the same lines as “Belarmino,” with a protagonist, Vanda Duarte, who performs scenes from her life. Set in a poor Lisbon neighborhood in the midst of demolition, in which her nearly housebound state (in part a result of her drug addiction) renders her daily life both subterranean and outside of time, the film inhabits a tone strikingly similar to the one Lopes finds in “Nós por cá Todos Bem.” Costa’s vision is monumental, both in duration (the movie runs nearly three hours) and in the relentless intensity of the struggle of Vanda’s seemingly static existence; here, sunlight itself feels like an assault on her barricades against time. “In Vanda’s Room,” directed by Pedro Costa.Photograph by Pedro Costa / Courtesy Optec Cinema
Miguel Gomes’s wry and effervescent 2008 docufiction “Our Beloved Month of August” (Oct. 18 and Oct. 22) is centered on a movie crew that comes to a Portuguese resort town to make a film, whose director decides to cast local residents instead of professional actors. Much of the movie’s action is devoted to the comedic dramas that arise from the crew’s involvement with the vigorous life of the jam-packed town, which unfolds with loving, if gimlet-eyed, detail. In Gomes’s 2012 drama “Tabu” (Oct. 20 and Oct. 24), the present-day travails and romantic frustrations of a Christian leftist activist in Lisbon are set against the narrative of an elderly former colonist in Mozambique. The latter story is both delivered on the soundtrack and depicted in the form of a silent black-and-white melodrama; this schema simultaneously critiques classic cinematic myths that rest on a mountain of injustices and suggests new modern forms that both turn the story-making process transparent and embody a more progressive world view. The 2013 short documentary “Conakry” (Nov. 4 and Nov. 9), directed by Filipa César and featuring Grada Kilomba and Diana McCarty, is an extraordinary display and discussion of archival documentary footage filmed between 1972 and 1980 and collected at the National Film and Audiovisual Institute of Guinea-Bissau, which projects footage on a wall alongside a speaker delivering commentary in real time, a forum-like format that has the effect of both respecting historical distance and making images of anti-colonial resistance startlingly contemporary. In the complex and passionate 2014 short film “Metaphor or Sadness Inside Out” (Nov. 18-19), the director Catarina Vasconcelos, combining home movies and personal documentary, fuses familial grief with nostalgia for the revolutionary spirit of 1974 and meditations on unhealed traumas of the dictatorship that it overthrew. Her accomplished film intricately intertwines memories and anecdotes with the urgency of artistic vocation and the tangled strands of history. ♦
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Carlo Barbacci tells us about ‘Elevator!’, Mould’s new unmarried!
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Don’t silence It used to be our son of Pandemia, it used to be the primary album of the band. I did it with Ryan Haft, our sound engineer. It used to be an overly gorgeous and private procedure as a result of we and I had been running in this. There used to be a bassist and a drummer within the band at the moment they recorded the album after which left the band via Covid. I stayed with the recordings of the bass and batteries, and mentioned: ‘Good enough, what do I do? I’ve this, I will be able to’t go away one thing midway. Then we completed the son all the way through the pandemic and it used to be a problem, nevertheless it used to be accomplished.
As for influences, this can be a very tricky query, as a result of I’ve very eclectic affect and I additionally collaborate with a excellent quantity of people that convey their very own influences as neatly. However to provide a common solution, we’re very influenced via the whole thing that’s the noise rock, possibly characters corresponding to Sonic Early life or Glenn Branca; avant -garde tune. There’s this subgenre that is named no Waves, which influenced us so much, which is mainly very dissonant tune, very noisy. There’s a band in case you realize what is named The Contortions, which we adore very a lot. It’s nearly as an antimúsica, it’s like tune that is going above all of the laws they usually do what they would like. And that turns out very freeing and I check out to take in numerous it.
However we additionally like extra orderly and conservative tune. This is, I really like The Beatles too, and say extra constructive melodies, as I really like darker issues. Every other reference band might be 9 Inch Nails. Or bands just like the planets. In fact I really like Peruvian bands, I truly like Luis Guzmán, I truly like Kanaku and El Tigre, which might be very other bands.
It’s fascinating how I were given to the US to shape this mission, which is the primary one who I took very significantly; The philosophy I’ve with appreciate to Mould! It has so much to do with how I am going towards the whole thing I’ve discovered about musical idea and I’m doing songs handiest with my center and now not such a lot enthusiastic about solidarity or what notes move in this scale, or the best way to shape a harmonious development. And I start to shape concepts, I should not have the similar mentality I had earlier than transferring right here.
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Majo Aguilar is topped because the ‘very best artist’ in entrance of her cousin, Angela
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Heirs of the ability in their grandparents, Majo and Ángela Aguilar have endured with the musical legacy additionally they realized from their oldsters. Each singers met on Thursday evening on the allow rite, the place each took the level to have fun this Latin birthday party.
Angela used to be the primary to seem sooner than the general public, as a result of together with her father and her brother, Pepe and Leonardo Aguilar, they paid tribute to Paquita’s that of the group, who died ultimate Monday. Majo, however, used to be in entrance of the cameras to obtain an award that used to be performed with Angela.
The 2 Aguilar women had been nominated in the most efficient feminine artist class, during which additionally they participated Aída Cuevas, Ana Barbara, Camila Fernández, Chiquis, Karina Sofía, Lila Downs, Lupita Infante and Yuridia. Alternatively, the ability and presence of Majo Aguilar on level made it worthy of the award, unseating his cousin and elevating the prize with delight for his laborious musical paintings.
Majo didn’t have a are living interpretation within the awards rite, since his time table don’t have allowed him to succeed in the rigors, as a result of on Wednesday afternoon, subsequent to Alex Fernándezinterpreted in Mexico the theme With youwhich would be the primary music of the brand new cleaning soap opera of Televisa, I dare to like you!.
Angela Aguilar’s new collaboration
Ángela went as much as the Award level Lo Nuestro to interpret her new theme with Arthur Hanlon, Misplaced bullet. As well as, subsequent to Becky g and Leonardo Aguilarhe received the Mariachi/Ranchera of the 12 months award for To the contrary.
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Viernes de Música Nueva: Majo Aguilar se luce en ‘Si Tú No Vuelves’ y Jacqie Rivera estrena ‘En Otra Vida’
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Majo Aguilar – Si Tú No Vuelves
Infundiéndole su revolucionario sonido Mariachi Tumbado. “Si Tú No Vuelves” es una balada conmovedora sobre el profundo vacío y anhelo que viene con l. a. pérdida del amor, que representa un mundo que se siente desolado y sin vida. Los angeles sentida versión se presentará en su tan esperado álbum, Mariachi Tumbado , que se lanzará en mayo.
Pipe Bueno – Me Recordarás
Una colaboración explosiva con Grupo Firme y Yera que desentraña el peso de los recuerdos en una relación que arde entre l. a. pasión y el desengaño. Con una letra directa y sin rodeos, el tema refleja esa lucha interna entre el deseo de olvidar, y l. a. certeza de que algunos amores simplemente dejan cicatrices imborrables. En “Me Recordarás”, Pipe Bueno se sumerge en una interpretación intensa que, junto a l. a. potencia vocal de Eduin Caz y l. a. esencia fresca de Yera, da vida a una canción que se mueve entre l. a. nostalgia y l. a. resignación.
Código FN – James B.
Los angeles canción es un tema de estilo norteño que cuenta l. a. historia de un hombre que enfrenta los desafíos de l. a. vida con l. a. determinación, disciplina y concentración de una figura tipo James Bond. Inspirándose en el legendario agente secreto, “James B.” destaca l. a. determinación necesaria para alcanzar el éxito en un mundo lleno de obstáculos y las recompensas que vienen de seguir adelante con estrategia, fuerza y perseverancia.
Jacqie Rivera – En Otra Vida
Los angeles talentosa cantante y compositora Jacqie Rivera compartió un pedazo de su alma con el lanzamiento del nuevo sencillo “En otra vida”. Los angeles emotiva balada explora l. a. melancólica concept de un amor que podría haber florecido, si tan solo las circunstancias y el momento hubieran sido los adecuados.
Child Yami – Candy
Los angeles canción fusiona el entice atrevido con l. a. suavidad del R&B y el soul, creando un sonido que refleja l. a. complejidad de l. a. mujer. Los angeles canción comienza con una actitud innegable: fuerte, independiente e intocable. Pero a medida que avanza, emerge una faceta más tierna y afectuosa cuando se trata de su interés amoroso. Estos contrastes crean una atracción magnética y electrificante. Con cada beat, Child Yami captura bellamente el delicado equilibrio entre fuerza y vulnerabilidad, con una producción llena de energía mientras las melodías se mantienen cálidas y acogedoras, creando el escenario perfecto para una poderosa historia de amor.
El Malilla – XQTECE?
El Malilla sigue marcando su huella en l. a. música urbana con su más reciente lanzamiento, “XQTECE?” (Porque Tú Estás Con Él). Este sencillo no solo refuerza su estilo característico, sino que también refleja su compromiso con l. a. evolución del género y el impulso a nuevos talentos. Con este tema, busca abrir puertas a artistas emergentes y fomentar l. a. colaboración entre distintas generaciones de músicos. Más que una canción, “XQTECE?” es un reflejo del movimiento que impulsa, donde l. a. autenticidad y l. a. creatividad se combinan para seguir revolucionando el reggaetón.
Brray – Otra Debilidad
Con playas bañadas por el sol, una vida nocturna electrizante y tomas aéreas espectaculares de l. a. costa de Ibiza, el video sumerge a los espectadores en una escapada de ensueño donde l. a. música, l. a. pasión y l. a. celebración se fusionan. Dad Filmed It logra plasmar magistralmente una narrativa cinematográfica que complementa el ritmo hipnótico del tema, combinando una energía seductora con imágenes dinámicas que realzan l. a. emotividad de l. a. letra y sus vibrantes beats.
Leonardo Aguilar – En qué Momento
Una de las figuras jóvenes más consolidadas de l. a. música mexicana, continúa conquistando corazones con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “En Qué Momento”. Esta nueva canción de mariachi resalta l. a. esencia de l. a. música tradicional mexicana, llevando su estilo inconfundible a nuevas expresiones artísticas. Como parte del lanzamiento, el sencillo está acompañado de un emotivo video musical que captura l. a. profundidad de su interpretación.
Ana Tijoux – Muévelo
Los angeles destacada artista chilena Ana Tijoux, unas de las exponentes más importantes del rap y hip hop latino, presenta “Muévelo” y “Serpiente de Madera”, dos nuevos sencillos que adelantan el sonido y l. a. esencia de su próximo EP Serpiente de Madera, programado para salir en abril próximo. “Muévelo” es una invitación al disfrute y al baile, con una producción a shipment de Hordatoj y los toques precisos de DJ Dacel en las tornamesas. Este tema encapsula l. a. complicidad y l. a. energía de una amistad de años, transformándola en música vibrante y contagiosa.
Kudai – Karma
El icónico grupo Kudai está de vuelta con “Karma”, el primer sencillo de su nueva etapa. “Karma” es una canción cargada de fuerza y emoción, con una letra que habla de l. a. superación, l. a. verdad y las consecuencias de las acciones. Los angeles intensidad de su sonido y su mensaje directo reflejan l. a. evolución del grupo, que ahora se muestra con más madurez y determinación. Este lanzamiento también marca el regreso de Kudai con su formación de cinco integrantes: Nicole Natalino, Bárbara Sepúlveda, Gabriela Villalba, Tomás Manzi y Pablo Holman, consolidando un nuevo capítulo en su historia.
Nunca Jamás – Vente Conmigo
Los angeles banda de rock latino Nunca Jamás ha estado con mucha actividad. En medio de una gira que los ha llevado por más de 8 ciudades de l. a. república mexicana, el trío continúa con su excepcional mezcla de regional mexicano con rock en “Vente Conmigo”, que relata l. a. petición de un hombre a una mujer para que deje ir al novio de turno que no l. a. quiere, al tiempo que le declara su amor. Además de l. a. extensa gira por México, los Nunca Jamás participaron en el nuevo álbum de su compatriota Christian Nodal Pa´l Cora Ep. 02, donde interpretan “Bésame ya”, lanzado el pasado 31 de enero.
Paz Carrara & Raly Barrionuevo – Madre
Los angeles cantautora argentina es una de las intérpretes que está dando mucho de qué hablar en l. a. súper movida indie del sur del continente. Nacida en Córdoba y que ha desarrollado su carrera con mucha fuerza y constancia. Ahora presenta “Madre”, una zamba moderna que nace para emocionar tanto como sea posible. Con una de las voces más reconocidas del folklore argentino, Raly Barrionuevo se suma a Paz Carrara para darle vida a esta canción. Producida por Diego Mema y Baltazar Oliver, el indie se cruza con el folklore resultando en pureza general y armonía.
Zahara – ¿Technology Esto Los angeles Vida?
Lento Ternura es el sexto disco de estudio de Zahara. Tras el éxito de su aclamado PUTA —el álbum que l. a. consagró como una de las grandes figuras de l. a. escena alternativa española y l. a. colocada en los primeros puestos de las listas de los mejores discos del año—, Zahara se sumerge en este nuevo proyecto desde una posición liberada, impulsada por una curiosidad musical que l. a. lleva a producir, por primera vez y de manera íntegra, uno de sus trabajos. El resultado es un sonido que recoge l. a. esencia de todo lo que l. a. ha definido hasta ahora, pero con l. a. mirada puesta en el futuro. Un universo sonoro que combina electrónica oscura, pop atmosférico y unas letras profundamente reflexivas, cargadas de filosofía.
Grupo 5 – 3 Noches en el Estadio Nacional
Grupo 5 sigue marcando el pulso de l. a. cumbia con el lanzamiento del video “3 Noches en el Estadio Nacional”, un espectáculo sin precedentes que congregó a much de personas en el emblemático recinto de Lima. Este gran estreno llega acompañado del lanzamiento de su nuevo álbum en vivo “3 Noches en el Estadio Nacional”, una producción que captura l. a. energía y l. a. entrega de l. a. banda en cada interpretación.
Grupo Máximo Grado, Eden Muñoz — Unas Heladas
Los angeles nueva colaboración entre Máximo Grado y Eden Muñoz, que le da un toque fresco y moderno a este éxito clásico. El segundo sencillo del álbum Somos Leyenda, mantiene su esencia de celebración y camaradería, pero ahora con una producción renovada que incorpora tendencias actuales, como l. a. inclusión de nuevos instrumentos, entre ellos l. a. tuba, que le da un sabor único. Además, destaca l. a. icónica voz de Christian Félix, vocalista de Máximo Grado, quien aporta su estilo característico y energía inconfundible, logrando que l. a. canción mantenga su alma festiva y auténtica. Los angeles combinación de su voz con l. a. de Eden Muñoz crea una fusión perfecta, dando una nueva capa a l. a. letra, que celebra l. a. vida, l. a. amistad y los buenos momentos entre amigos. Así, “Unas Heladas” se transforma en una pieza que, sin perder su esencia, logra conectar con nuevas generaciones, fusionando lo tradicional con lo contemporáneo.
W Sound 05 – Los angeles Plena
W Sound el proyecto de Ovy at the Drums y el streamer Westcol vuelven con una entrega best para esta última etapa del verano en sudamérica y el inicio de spring damage con ‘Los angeles Plena’ donde Beele vuelve a poner su sello característico. Los angeles plena es un afro beat romántico con una letra poderosa donde uno se rinde a su pareja.
Karina Sofía — Medicina
Con Medicina, Karina Sofía nos trae una cumbia con tintes de rock que combina ritmo contagioso con una letra directa y sincera. Escrita por Karina junto a Juan Carlos Zavala y producida por el legendario Gustavo Santaolalla, l. a. canción es un llamado a reconocer cuando es momento de soltar a alguien que no está dispuesto a cambiar. A través de una melodía pegajosa y una fusión vibrante de sonidos, Medicina juega con l. a. ironía y el desahogo, narrando l. a. historia de alguien que busca curar una relación insana. Los angeles mezcla de l. a. cumbia con elementos de rock le da un giro fresco y moderno, mostrando l. a. versatilidad de Karina Sofía como artista. Este lanzamiento es una pieza clave en Los angeles Reina del Cañón, un álbum donde Karina reinventa sonidos tradicionales con una identidad propia. Medicina no solo invita a bailar, sino también a reflexionar sobre el amor propio y l. a. importancia de poner límites.
Pipe Bueno, Grupo Firme, Yera — Me Recordarás
“Me Recordarás”, l. a. nueva joya musical de Pipe Bueno, Grupo Firme y Yera, es una explosión de talento que fusiona tres mundos musicales distintos en una sola canción. El toque colombiano característico de Pipe Bueno se entrelaza con el float urbano de Yera, mientras que l. a. esencia de l. a. música regional mexicana de Grupo Firme le da un sabor único y auténtico. Esta mezcla de estilos crea una balada conmovedora con una letra desgarradora que explora l. a. complejidad del amor y el recuerdo, con imágenes vívidas y una melodía que te llega al corazón. “Me Recordarás” es una canción que te hará sentir, cantar y, por supuesto, recordar.
Franco Rey Y Angelina Victoria — Contigo Sí
Dos de los jóvenes talentos más prometedores de l. a. música mexicana, Franco Rey y Angelina Victoria, quienes han conquistado TikTok, unen sus voces en “Contigo Sí”, una declaración de amor eterno. Este lanzamiento habla sobre l. a. certeza de haber encontrado al amor de su vida, eligiendo compartir cada momento hasta l. a. eternidad. Con una letra emotiva y melódica, “Contigo Sí” es el himno perfecto para quienes saben que, sin importar el tiempo ni las circunstancias, siempre volverán a elegir a esa personality especial.
Marshmello x TRUENO – Fale Então
No todos los días se puede decir que una de tus canciones llegó a un comercial del Tremendous Bowl, el evento deportivo más televisado en Estados Unidos. Ese honor lo tienen el internacionalmente aclamado DJ Marshmello y l. a. superestrella del hip-hop en español, TRUENO. Los artistas se unieron para dar vida a “Fale Então”, el himno de Apple TV para l. a. nueva temporada de l. a. MLS, una celebración del jogo bonito al ritmo del funk carioca.
Arthur Hanlon x Ángela Aguilar – Bala Perdida
Cuando dos potencias se unen, el resultado no puede ser menos que maravilloso. El reconocido pianista Arthur Hanlon y l. a. heredera de l. a. dinastía Aguilar, Ángela Aguilar, fusionan sus talentos en “Bala Perdida”, una hermosa balada que entrelaza el huapango mexicano con ritmos pop y rock, todo guiado por l. a. magistral interpretación de Hanlon al piano. Este es el tercer sencillo que Arthur Hanlon presenta de su próximo álbum, que se lanzará en abril y contará con potentes colaboraciones de estrellas de l. a. música latina.
ASTROPICAL, Bomba Estéreo, Rawayana – Fogata (LEO)
Los angeles nueva superbanda latina ASTROPICAL, formada por l. a. aclamada agrupación colombiana Bomba Estéreo y los ganadores del GRAMMY® y Latin GRAMMY®, Rawayana, presenta el segundo triple lanzamiento liderado por “Fogata” (Leo), parte de su álbum homónimo que verá l. a. luz el próximo 7 de marzo. Junto a “Fogata”, ASTROPICAL nos abre l. a. puerta a los universos de Libra con “Satisfied” y Capricornio con “Otro Nivel”. Estos nuevos tres sencillos se unen a los otros tres lanzados entre finales de enero e inicios de febrero: “Me Pasa” (Piscis), “Una Noche en Caracas” (Tauro) y “Corazón Adentro” (Escorpio). Cada uno de los sencillos, así como el álbum, está inspirado en los astros y l. a. astrología, un tema que unió a ambas agrupaciones, y cada una de las 12 canciones del disco está alineada con un signo zodiacal.
Venesti & Guaynaa – Mi Debility
Evolucionando en su estilo, y con un ritmo que fusiona el Afrobeat con elementos urbanos, y entregando un sonido fresco, dinámico y altamente adictivo, VENESTI, lanza su nuevo tema “MI DEBILITY”, en colaboración con su colega GUAYNAA y bajo el sello AP World Track, su casa disquera. “MI DEBILITY”, es un tema que trae consigo un mensaje poderoso para todas las mujeres. En este tema, los artistas buscan inspirar empoderamiento e independencia, resaltando l. a. belleza y el valor de cada mujer, mientras transmiten una energía que invita a disfrutar de l. a. vida sin limitaciones.
Yan Block – 111
Yan Block continúa su ascenso en l. a. música urbana con el lanzamiento de su esperado sencillo “111”, un tema cargado de simbolismo que explora l. a. creatividad, los nuevos comienzos y l. a. alineación con el propósito de vida. Antes de su estreno, el preview del tema se viralizó en TikTok, generando gran expectativa y consolidando el respaldo de sus seguidores. Musicalmente, “111” fusiona un ritmo contagioso con letras que destacan el encanto de una chica de ojos verdes, convirtiéndose en un himno para sus fanáticos. El videoclip, dirigido por Illmato y filmado en Carolina y Piñones, se inspira en l. a. estética de Scarface para narrar una historia de deseo y atracción. Este lanzamiento refuerza el impacto de Yan Block en l. a. escena urbana, tras colaboraciones destacadas con artistas como Rauw Alejandro, Luar Los angeles L y Jay Wheeler.
Luis R Conriquez y Los angeles Cuatiza – Kelly
Los angeles canción pinta una imagen impactante de lujo mezclado con conflicto interno, ilustrando los altibajos de una vida definida por el lujo y l. a. imprevisibilidad. Las referencias a marcas de diseño, vehicles de alta gama y champán no solo sirven como símbolos de estatus, sino como marcadores de una historia más profunda, una de satisfacción fugaz y l. a. búsqueda de significado más allá de l. a. superficie. Los angeles colaboración entre Conriquez y Los angeles Cuatiza agrega capas de profundidad a l. a. canción, y cada artista aporta su perspectiva única sobre los temas del poder y l. a. vulnerabilidad. Los angeles canción alimenta aún más l. a. creciente popularidad de l. a. música mexicana, mostrando su evolución y capacidad para abrir nuevos caminos en l. a. escena musical latina.
Marconi Impara – Cacerola
En el tema presume su sitial en el mundo en el que se desenvuelve, evocando su sensación de poderío. El tema transmite su confianza para dominar los desafíos de un entorno complicado, con l. a. fuerza para prevalecer con su autenticidad y su determinación.
Mario Baro y Pinto Picasso – Cosmos
El amor y l. a. pasión se entrelazan como planetas en una atracción magnética, mientras l. a. canción lleva a los oyentes a una nueva dimensión. Inspirada en l. a. energía del universo, esta canción explora una conexión impossible to resist que se vuelve adictiva, comparando el placer con una fuerza cósmica que enciende las emociones. Con su ritmo sensual y su compás cautivador, esta bachata está lista para conquistar corazones y ofrecer una experiencia musical inolvidable.
Emilia y Luisa Sonza – Bunda 🍑
Después de dos actuaciones icónicas en el Premio Lo Nuestro 2025 en Miami junto a Gordo y Silvestre Dangond , y obteniendo una asombrosa cantidad de ocho nominaciones como una de las artistas más nominadas de l. a. noche, l. a. estrella pop argentina Emilia mantiene el impulso con una nueva y candente colaboración con l. a. poderosa brasileña Luísa Sonza en su nuevo tema “ bunda 🍑 ”.
Deorro y Alex Favela – Ushuaïa
En “Ushuaïa”, Deorro teje l. a. historia de una historia de amor en ciernes entre dos asistentes a una discoteca que comparten una química innegable y una pasión ardiente. El protagonista masculino, con su estilo de vida llamativo y su personalidad de “chico malo”, capta l. a. atención de l. a. chica cortejándola con flores y encanto, todo ello manteniendo un air of mystery de confianza protectora. A medida que avanza l. a. noche, los dos se sienten atraídos por sus deseos compartidos y l. a. energía eléctrica entre ellos. Deorro da vida a su sonido EDM característico en esta canción, infundiendo ritmos rápidos y dinámicos que reflejan l. a. intensidad de l. a. conexión entre los dos. Su sonido distintivo se entrelaza a l. a. perfección con l. a. narrativa, amplificando l. a. montaña rusa emocional de l. a. noche y elevando l. a. historia a un nivel completamente nuevo de emoción.
Zaucy – No Me Hables D Plata
El nuevo EP de Zaucy , explora territorios sonoros inesperados y expande su identidad artística. Con una propuesta fresca y experimental, este proyecto se aleja de lo convencional para dar paso a un sonido más arriesgado y private. Dentro de este lanzamiento, “No Me Hables D Plata” se posiciona como el tema central, una canción que cuestiona l. a. importancia de lo subject matter en las relaciones y resalta lo que realmente tiene valor.
Tríada – Rompí
Los angeles banda porteña Tríada—integrada por Diamela Spina (percusión, voz), Aylen Reynoso (guitarra) y Julia Percowicz (voz)— presenta “Rompí”, una versión alegre y prone de l. a. canción de amor de l. a. cantautora uruguaya Sofía Alvez. Con una percusión vibrante y l. a. guitarra dinámica de Aylen, l. a. banda relata el dolor que supone decir adiós.
Bellakath, junto a Darell y El Bogueto – Miau
Bellakath, como l. a. reina del reggaetón mexicano, ha captado l. a. atención del público con su estilo audaz y su actitud irreverente. Con un ritmo pegajoso y una producción vibrante, “Miau” mezcla elementos de reggaetón con sonidos electrónicos contemporáneos, creando una experiencia auditiva impossible to resist. Las letras son divertidas y provocativas, reflejando el carácter juguetón de Bellakath y su habilidad para conectarse con su audiencia de manera auténtica además de juntarlo con l. a. inconfundible voz de l. a. estrella del urbano Darell, directamente desde Miami, así como con las barras de El Bo, haciendo de este un junte que seguramente pasará a los libros de l. a. historia del género en México.
Remers, Justin Quiles, Miky Woodz y Brray – Balmain RMX
Remers, una de las promesas más fuertes del entice y reggaetón latino, lanza “Balmain RMX”, un explosivo remix de su éxito, ahora acompañado por Justin Quiles, Miky Woodz y Brray. Este lanzamiento forma parte de su esperado EP LUV ALLERGIC RELOADED , en el que el artista lleva su sonido a otro nivel con colaboraciones de alto calibre y producciones innovadoras.
Sombra – Mrs Pacman
Los angeles estrella puertorriqueña en ascenso Sombra PR lanza su nuevo mixtape explosivo, repleto de 12 temas de entice, reggaetón y sonidos urbanos experimentales contundentes . “Mrs Pacman” lidera el proyecto, aportando un flujo adictivo y un lirismo crudo que captura l. a. esencia de l. a. cultura callejera con un toque fresco y moderno.
Octavio Cuadras – Rodea2
Para este nuevo corrido, ambos artistas exploraron diferentes sonidos y corrientes musicales como lo es el regional y el urbano; una canción con un estilo bélico y toques frescos de sintetizador (teclado) y el fraseo del tema. Los angeles canción es una composición de Octavio y Kevin Cuadras, l. a. letra describe una situación en l. a. que un personaje se siente atrapado y rodeado por un convoy, y no ve una salida fácil para escapar de esa situación.
Castro x Silvia Pérez Cruz – debe ser
“debe ser” es casi una muletilla que se repetía en l. a. casa de Valeria Castro casi como respuesta a todo, pero que ahora resuena casi a alumbramiento, a despertar, a darse cuenta de esas cosas que quizás nunca vayan a suceder: esa nostalgia peor de añorar lo que nunca jamás sucedió. A ese espacio le canta l. a. palmera junto a uno de sus referentes musicales y una de las artistas más inspiradoras del nuevo cancionismo, como lo es l. a. catalana Sílvia Pérez Cruz.
Sada – Amores
“Escribí ‘Amores’ porque quería hablar de las diferentes caras del amor: esos que te llenan de felicidad y te devuelven l. a. sonrisa, pero también aquellos que pueden romperte y quitarte l. a. paz. Es una exploración de las emociones intensas que vienen con amar y ser amado”, comenta l. a. artista nacida en Cuba y actualmente residente en Miami.
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