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Do You Remember School? | The New Yorker

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6 months ago

October 19, 2024

Do You Remember School? | The New Yorker

I have been thinking about memory these days, because I have been gathering contributions for Class Notes from my classmates at the Brearley School. Seven contributions have come in, either instantly or, after many weeks, reluctantly. They are long or short, emotional or matter-of-fact, describing adventures abroad or hard work at home, and now my job will be to cut and select, paraphrase and quote, and count words from each contributor—our entire collection will have to add up to no more than six hundred and fifty words. The hard part is trying to give more or less equal space to each of these life accounts, since some of us tend to recount incidents in great detail while others are tight-lipped. If nine of us altogether, including me and my co-agent, contribute notes, then each note is allowed a little over seventy words. If another contribution comes in at the last minute, we all go down to about sixty-five. Do I cut out the trip to Costa Rica, or the visit to the nephew in New Jersey? The recent grandchild, broken hip, or Scrabble competition?

Why did I decide I would not mind being a class-notes agent? For the same two reasons, I suppose, that I pursue any piece of writing—since this, too, would be a kind of writing. First, I like the challenge of trying a new form. In this case, my task is to assemble and adjust, as much as necessary, the writings of a range of personalities to create one fairly coherent whole. The second reason is always emotional. I am drawn to a subject because I am moved by it—its humor or pathos, surprise, perversity, beauty, mystery, perhaps the oddity of a piece of overheard language. Here, one source of my emotion was the years-long experience of the school itself. I was also touched that my classmates suggested me for the job, their sensible reason being: “You’re a writer.” It is a role that places me well inside our small community, whereas I had always felt marginal when I was in school. I was a shy newcomer in fifth grade to an already well-established group. I eventually acquired friends, and a best friend, but I was certainly never “popular.” Later, at reunions over the years, I discovered that many others in the class had also felt marginal, even lonely and isolated, so that it became difficult for us to decide who had actually been, comfortably, in the “center.”

But my co-agent did have a larger circle of friends, and she has a nice, easy way of reaching out and prodding or kidding our classmates into sending us their reports. She is the one to start soliciting and then I gather the material and get busy cutting and pasting. Together we remember deadlines, nudge each other, and double-check our submission. It is a division of labor that has worked quite well in the four years we have been doing it. I like feeling connected in this way to the thirty or forty former girls whose names are so permanently engraved on my mind, whose faces, gestures, and mannerisms I so endlessly used to study in moments of distraction in the classroom, or while waiting my turn in gym.

Once we agents are in touch with the class as a whole, sometimes a question will be asked and a group conversation will spring into being, with a flurry of responses. In the latest case, I was the one who asked: Did anyone else remember a large piece of art in one of our classrooms, probably a homeroom? It was a reproduction of a section of a classical frieze—from the Parthenon, I know now. It was a curious choice for a classroom of prepubescent or pubescent girls: a file of barely clad, muscular men, surely warriors, riding small, strong horses. Prominent was one horse rearing, the rider keeping tight in his seat. The frieze fascinated me, a place to rest my eyes when I was bored or stuck in my work. One or two of my classmates remembered it, but, strangely, many of them not at all.

After we had dealt with that frieze and where it might have hung, maybe in the assembly hall or the classroom of a certain French teacher, the conversation went off on a tangent about this teacher. I did not know her. The conversation then drifted to other French teachers. Were we sure which one had the poodle? Which one led the class in a march around the room singing the “Marseillaise”?

And further afield. Memories were contradictory. Was it Miss Ely who taught the language-arts class in seventh grade that so bored some of us, or Mme. Kostka? No, Mme. Kostka was the Latin teacher. I seem to remember that it was in Miss Ely’s class that I learned about etymologies, cognates, and sentence diagramming, all of which interest me now, whether they did then or not. There was consensus as to which teacher was severe, and which one was amusing and much imitated, and which one was inspiring. Many of my classmates, I discover, including me, were intimidated by the school, and by some of the teachers, more than I realized at the time. We do seem to agree that we had had a good education. And of course that was the point—we were there to be educated, not just to be brave or silly, have crushes and fits of jealousy, form secret clubs, or learn how to recover from a quarrel.

I think of our class as, in some way, a superorganism—many individuals with a common history. But, in fact, this superorganism is also quite various. Some girls entered the school in kindergarten and stayed through twelfth grade, whereas others, like me, entered later and left earlier. I went off to boarding school after ninth grade.

The fact that most of the others don’t remember that remarkable frieze makes me realize how inconsistent our group memory is. Do others remember so distinctly entering the art room and seeing the always fresh and surprising still life that has been set up for us to draw? As I reimagine that arrangement and our warm little bodies in our blue uniforms, tall and short, plump and thin, pushing into the room, I see that I relished the pattern of our days, or at least I relish it now in retrospect—how, over and over, we would enter a classroom for a new period, how the teacher was always poised there with a plan. I found the constant recurrence reassuring: we enter, she is there (it is usually a “she”), a formula or a math problem is already written neatly on the blackboard, or—to our happy surprise one day—the geology teacher has for each of us a boxed set of twelve beautiful minerals, and the lesson begins. (The feldspar, strangely, feels as though it were covered with soft fibre.) The lesson ends, we leave.

I try to figure out why certain memories have remained—why the rest of my experience at the school, no matter how lively or emotional, is buried and beyond reach. One memory, involving the Lower School Library, has surely remained because of a sense of loss. It was a small room, as I remember it—and now I have asked my classmates, and they have corrected what my memory had wrong—with just a few simple furnishings: bookshelves against every wall, a carpet thick enough to lie on, two armchairs, a desk for the librarian, and window seats with “tired cushions” (a classmate says) below the two or three tall windows that opened from the top with a long wooden pole and looked out on the East River. All we were expected to do in that room, during our library period, was to pick out a book and read it, and check it out at the end of the period, if we wanted to. Of the books I read there, I remember only Mazo de la Roche’s rather steamy “Jalna” series—another rather surprising choice for girls of that age—but most vividly I recall the pleasure of reading quietly with so many others in that dark, close room, where the concentrated focus all around me intensified my own.

But then, at the beginning of one school year, I don’t remember which, I was told by the librarian that now that I was in eighth (or ninth) grade I would no longer be allowed to use this library, but would use the one on the sixth floor. The library upstairs, once I found it, was all bright lights, hard surfaces, hard tables and chairs, shelves of heavy reference books. It was for research and study, no longer the darkly padded realm of the imagination. I had been shut out of my refuge. I was not only sad but hurt: how the librarian had frowned at my mistake, redirected me, and sent me away! But now I hear, from more than one classmate, that she was a gentle person. She was simply explaining the rules.

Hearing about the experiences of my classmates twice each year, I become more sharply aware of how different the young schoolchild’s days are from what will come later, as we make the multitudes of decisions that determine the course of our lives. In school, we are herded and directed as a group, identify with it, move with it. Although we are distinct individuals, at home and to our classmates, we also are expected to function as part of a larger unit. We are each given our schedule and we advance through the day from math and English to gym and geography, settle into our chairs in each classroom, and leave again after forty minutes. From my vantage point now, as I must plan, each morning, what I will do during the day, I find comforting the memory of the group schedule and the unavoidable authority of the grownups. The day was decided by someone else, responsibility was off my shoulders, I had only to follow directions—or to fail or resist, with unpleasant consequences. Where are the grownups now?

In fact, I am in touch from time to time with one of my former teachers. I find it a strange thing for me, an elderly woman, to be communicating with a still more elderly woman who was once in charge of me as a child. We were her students in her first year of teaching, and she tells me we remained special to her because of that—she can recall most of our names. I have kept some of the English assignments I wrote in her class (“quote and analyze ten metaphors in Julius Caesar”), with her neatly inscribed comments. It was in part because of her meticulous care and seriousness in correcting my writing that I, too, later took such care with it.

I live with fixed memories of my classmates as children, memories that do not have access to what they were “really” like, inside themselves, within their families, with their closest friends. For me, they are still full of youthful energy, passion, or disgust, riotous laughter or tearful hurt, inspired by ideas quickly conceived and as quickly abandoned, in the setting of a large, warm, late-afternoon homeroom, probably as we were all milling about before going home. “Blessings to all of you for your deep sharing and our knowing each other for almost all of our lives,” one of my classmates recently wrote in an e-mail to us all. And it is true that we have “known” one another for most of our seventy-six or seventy-seven years. Some girls I admired because they were pretty, or generous, some I admired for how well they drew, some I disliked for their coolness, or sarcasm, or superiority. They are so present as they were, in my memory, that I struggle to remember they are no longer rambunctious children but calmer, slower elderly women like me, with our various disabilities, tragedies or joys, difficulties, and gifts. I can become used to my own gradual aging but have a harder time imagining theirs. (And some are gone, having reached the ends of their lives either abruptly or after a gradual decline.)

When, from time to time, we have met in person, at a gathering in someone’s living room for a dinner together, I can usually discern the face of the child in the face of the woman. But, again, I am seeing only the surface. How familiar they all are, and yet I really know so very little about them.

A few years ago, I translated a story by the Swiss writer Peter Bichsel in which he gives an account of a small incident that occurred when he was a young child. He was with his mother on a street corner, waiting impatiently while she talked at length to a friend, in his frustration tearing leaves from a boxwood hedge and wrapping them over his fingertips. After describing the moment, Bichsel remarks that the story is boring, is nothing, but it was the first story of his life, the first he remembered, it was then that he awoke to his life. And he emphasizes that his fingers then were not just the little fingers of a child but the same fingers that he has now, and his anger now is the same as his anger then.

Are my classmates and I the same people we were then? I think we are, in our most essential aspects. We have been inflected by the course of our lives, but only a few of us, possibly, radically changed. My report cards used to comment that I had the potential to be a leader in the class. This surprised me. I was never a leader—I would not have dreamed of it. Nowadays, though I am still sometimes shy, I am also sometimes a leader. Have we all gained confidence, either socially or in what we believe we can do? Maybe. Or maybe we just don’t care anymore what people think—that also comes with age.

About some of our classmates we know nothing at all, since they choose not to send any news. That is interesting to me since, if invited, I am always happy to talk about myself. But I can tell, from those who contribute with reluctance, or who apologize for not contributing, that some think their lives are not interesting enough to report. I regret this. I think we like hearing not only about travels, publications, stellar children, and professional activities, but also about the more ordinary—sitting around a bonfire with friends during a COVID winter, or taking a morning walk to the post office, or helping out at a homeless shelter. Whatever they told would paint that singular picture of their day-to-day life. One contributor wrote, last year, in her note, “I am still very interested in what former classmates are up to, what they care about, how they serve, how they relax and how they use their skills.” I’m not sure I’m naturally gifted at condensing all these colorful details into a concise and entertaining account. But I try not to be too biased in my choice of material. I try to quote their own words as often as I can. And I try to vary the openings of the notes, as I’m sure one, or all, of our English teachers would have taught us. ♦

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What to peer: ‘Andor’, ‘You’, ‘The Room Subsequent Door’ and extra

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5 hours ago

April 19, 2025

themasstrust

What to peer: ‘Andor’, ‘You’, ‘The Room Subsequent Door’ and extra

The Mexican actor Diego Luna Superstar in one of the vital expected premieres of the entire 12 months: the second one season of Andora success collection belonging to the Superstar Wars franchise. But even so, Penn Badgley Go back to near Youthe fascinating tale of Joe Goldberg. The movie additionally involves streaming The following roomdirected by means of the famend Spanish filmmaker Pedro Almodóvar and starring the gifted Julianne Moore andTilda Swinton. All that and extra on this week’s variety.

Andor – Season 2 (Disney+)

This a success collection, starring the Mexican actor Diego Luna And that may be a prequel to Rogue One: A Superstar Wars Talego back with new episodes loaded with motion, intrigue and pressure. The second one season follows the characters whilst the warfare horizon approaches, with Cassian (Luna) changing into a key piece of the riot alliance. “All might be examined and, as bets, betrayals, sacrifices and conflicting agendas turn out to be deep,” says the platform. Premiere: April 22

You – Ultimate Season (Netflix)

The 5th and ultimate season of this a success suspense collection follows Joe Goldberg (Penn Badgley) On his go back to New York satisfied that he’ll in spite of everything experience “his satisfied endlessly.” Alternatively, his best possible lifestyles is threatened by means of the ghosts of his previous and his personal darkish wants rising yet again. Premiere: April 24

The following room (Netflix)

This movie, directed by means of the Spanish Pedro Almodóvar and starring Julianne Moore and Tilda Swintontells the tale of Ingrid and Martha, two outdated buddies who years in the past labored in the similar mag. Alternatively, the paintings separated them, as one turned into a novelist and the opposite in warfare reporter. After a very long time with out touch, they meet once more “in an excessive state of affairs, however apparently candy,” consistent with IMDB. Premiere: April 19

Étoile (Top Video)

Set within the cosmopolitas towns in New York and Paris, this collection follows the dancers and personnel of 2 international -renowned ballet firms, whilst embarking on an formidable guess to avoid wasting themselves by means of exchanging their maximum gifted stars. Premiere: April 24

The Hasarsal – Season 2 (Max)

This documentary comedy collection follows the stairs of Nathan Fielderwho’s decided to scale back the uncertainties of on a regular basis lifestyles. With a building group, a big workforce of actors and plenty of sources, this guy seeks to assist other folks get ready for crucial moments in their lives via trials in meticulously designed simulations. On this new season, Fielder will focal point its efforts on an issue that has effects on everybody. Premiere: April 20

Jane – Season 3 (Apple TV+)

This entertaining collection follows Jane, a 9 -year -old woman who embarks on a challenge to avoid wasting animals in peril of extinction. Locusing her tough creativeness, this little woman takes her absolute best buddies David and Chimpanzee Barbagrís to reside nice adventures. Premiere: April 18

The Go back (Paramount+)

On this historical movie, impressed by means of the Odyssey of Homer, Ralph Fiennes He places himself in Odysseus’s pores and skin upon his go back to his local Ithaca after two decades of absence. Alternatively, many stuff have modified in his kingdom since he left to struggle within the Trojan Conflict and his spouse his spouse Penelope (Juliette Binoche) She is now prisoner in her own residence. Premiere April 21

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Beéle & Marc Anthony, Ángela Aguilar y Hombres G ponen el ritmo este Viernes de Música Nueva

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7 hours ago

April 19, 2025

themasstrust

Beéle & Marc Anthony, Ángela Aguilar y Hombres G ponen el ritmo este Viernes de Música Nueva

Beéle & Marc Anthony – Dios Me Oyó

Beéle, cantante y compositor Colombiano considerado una de las voces más prometedoras de los angeles nueva generación de música latina, oficialmente ha lanzado su sencillo más reciente “Dios me oyó” junto al ícono mundial Marc Anthony. Inspirado en los ritmos Afrobeats, “Dios me oyó” es una carta de amor a las raíces de Beéle. Nacido en Barranquilla, Colombia y criado con salsa y música Africana, el artista trae esas influencias a primer plano con este tema que rompe esquemas mientras honra los angeles tradición. “Vengo de una familia llena de cultura costera Colombiana. Somos amantes de los angeles salsa y los angeles música Africana desde siempre”, comenta Beéle. “Tener ahora una canción con alguien a quien crecí escuchando- Marc Anthony- simplemente tiene sentido. Es más que un sueño hecho realidad. Es el destino”.

Ángela Aguilar – Nadie Se Va Cómo Llegó

El sencillo que da nombre a su próximo álbum, el cual mostrará a una Ángela como nunca antes los angeles hemos visto ni escuchado, mientras irrumpe en el escenario international con una renovada y audaz versión de sí misma. Temáticamente, el álbum encarna el poder transformador que lleva dentro, con una colección de canciones que hablan de amor, empoderamiento y una celebración de los angeles feminidad, revelando su propio camino hacia convertirse en los angeles mujer que es hoy. El álbum presentará a Ángela explorando nuevos sonidos que muchos no esperarían de los angeles joven cantante, como los angeles cumbia, el tumbado, el pop y más, todos hábilmente entretejidos sobre una rica base de música mariachi, que siempre será esencial para ella.

Hombres G – ¿Por qué no ser amigos?

Hombres G han celebrado sus 40 años de trayectoria por todo lo alto, recorriendo escenarios de España y América ante millas de personas. Ahora ponen el broche de oro a ese aniversario con un proyecto muy especial “ ¿Por qué no ser amigos? ”, un álbum de colaboraciones en el que reinterpretan algunos de sus mayores éxitos junto a artistas de una nueva generación. Artistas nacidos y criados durante los primeros 40 años de historia de Los G, que crecieron con sus canciones, aportan hoy su estilo y sensibilidad al proyecto. Figuras de España y Latinoamérica como Morat, Carin León, Reik, Beret, Álvaro de Luna, Nil Moliner, Marlon, Marc Seguí, Mario Bautista o Los angeles Pócima Norteña participan en este proyecto que una generaciones y estilos.

Dariell Cano y Yng Naz – Lágrimas de Cristal

Una colaboración que duele bonito. “Lágrimas de Cristal” captura los angeles nostalgia de un amor a distancia que no pudo ser, con una producción íntima y minimalista que resalta los angeles sensibilidad de ambos artistas. Escrita durante los angeles gira de DannyLux , esta canción está destinada a resonar entre los corazones rotos de los angeles Generación Z. El tema marca los angeles cuenta atrás de su próximo álbum Romántico Sin Esperanza , disponible el 22 de mayo.

Ryan Castro, Peso Pluma – Un Trío

Luego de conquistar los charts en 2024 con “QUEMA”, los angeles colaboración de Ryan Castro, Peso Pluma y SOG, ‘El Cantante del Ghetto’ vuelve a reclutar al ícono international de los angeles Música Mexicana Contemporánea para “UN TRÍO”. Se trata de un reggaetón, producido por SOG, que explora el deseo, el desenfreno y los angeles liberación. Desde el adelanto que publicó Ryan Castro en su cuenta de Instagram, “UN TRÍO” causó revuelo: casi medio millón de reproducciones del video y más de 4 mil comentarios.

Río Roma – Bendito Desamor

Río Roma conoce bien el arte del amor incluidos sus secretos, pasiones y hasta desengaños. Y ahora, con ese conocimiento, el dueto estrena BENDITO DESAMOR , una colección de grandes temas que nos sumergen en una colección llena de romance, las rupturas y los angeles nostalgia. En Bendito Desamor, Río Roma refrenda su apego por las letras íntimas con grandes melodías a los angeles usanza del buen pop, género al que han regresado triunfalmente en este disco.

Legado 7 – L7X

Celebrando sus 10 años en los angeles música, los angeles agrupación Legado 7 lanza su décimo álbum de estudio, L7X. Los angeles producción cuenta con colaboraciones junto a grupos y artistas consolidados en los angeles Música Mexicana como Enigma Norteño, Herencia de Patrones y Adrián L Santos, al tiempo que abre los angeles puerta a los angeles nueva generación, representada por Grupo Rye, Víctor Valverde y Cheko MG. L7X contiene 15 canciones, entre las que destaca “LOKO”, lanzada en 2024. El álbum está inspirado en los desafíos que cada uno de los integrantes de Legado 7 ha tenido que vencer, historias que conectan con los millones de personas que se identifican con su música tanto en México como en Estados Unidos. Según los angeles agrupación, L7X busca “honrar los sueños y aspiraciones de millones de latinos” en Estados Unidos a través de canciones que destacan los angeles fuerza y los angeles motivación de los angeles comunidad hispana en normal al norte del Río Bravo.

Farruko, Maffio – Himno Vaquero

Farruko regresa con un nuevo himno para los angeles afición del equipo de baloncesto boricua Vaqueros de Bayamón, “Himno Vaquero”. Para esta producción, Farruko contó con los angeles colaboración del reconocido artista y productor dominicano Maffio. El tema llega apenas dos semanas después de presentar “Vaqueros 2025”, el himno oficial de los angeles temporada 2025 de los angeles liga de baloncesto de Puerto Rico. Si eres seguidor de los Vaqueros, déjate llevar por los potentes ritmos urbanos industriales para apoyar a tu equipo favorito.

Elvis Crespo – Luna Llena

Hace 27 años, Elvis Crespo se daba a conocer con un álbum que fue uno de los mayores éxitos de los angeles música tropical, Suavemente. “Luna Llena” fue uno de los sencillos que formó parte de esta producción, una romántica declaración de amor bajo el cielo estrellado que cautivó a millones. Casi tres décadas después, el icónico cantante le da nueva vida junto al artista emergente dominicano Ebenezer Guerra. Puerto Rico y República Dominicana se vuelven a unir al ritmo del merengue en esta espectacular colaboración, demostrando que los angeles música de Elvis trasciende generaciones y décadas, mientras los nuevos enthusiasts pueden enamorarse de esa promesa de amor eterno “bajo los angeles luna llena”.

Ana Tijoux – Retome los angeles Pluma

Tras su álbum de 2024, « VIDA », Ana quiso volver a su esencia: rimas, ritmos y scratching. En su nuevo EP, se reunió con su colaborador de toda los angeles vida, Hordatoj, reconocido por su trabajo de producción en su exitoso álbum «1977». El nuevo sencillo ” Retóme los angeles pluma ” viene acompañado de un visualizador. Ana explica que esta canción “fue un impulso que tuve que darme para volver a mi centro, que es los angeles música, y empezar a escribir sin miedo sobre los momentos, esos que conmueven y elevan las emociones”.

Luis R. Conríquez y Tito Double P. – Maleducado

Es mucho más que una easy canción. Es un impacto sonoro sin complejos, con arreglos que vibran con los angeles energía de los corridos modernos y una narrativa que rompe con lo convencional. Desde el primer beat, el sencillo deja claro que esta alianza se construyó para desafiar expectativas, expandir fronteras y conectar con el público con una fuerza pura y sin filtros. El lanzamiento viene acompañado de un video musical de alto voltaje que realza los angeles energía del tema y amplifica el impacto de esta colaboración.

Cris MJ – Frozen

Un tema que se destaca por ser una explosiva mezcla de sonidos pop y representa un homenaje al icónico Michael Jackson, conocido universalmente como el Rey del Pop. Los angeles canción “Frozen” es una de las pistas que formará parte de su tan anticipado álbum APOCALIPSIS, una obra que está programada para ver los angeles luz en mayo de este año.

Angelina Victoria – Mejor Nada

Los angeles canción muestra otra faceta del sonido de Angelina Victoria. Esta vez, se inclina hacia un estilo tumbado, pero sin perder los angeles esencia directa que los angeles ha definido desde sus inicios. Los angeles canción habla del agotamiento y los angeles frustración de lidiar con alguien indeciso. Está llena de actitud, identical a lo que vimos en “Las Morras” y “Regresar el Tiempo”. El video se grabó en los angeles Ciudad de México y revela una faceta más atrevida de Angelina.

Los Aptos y Jordyn Shellhart – Wow

Un himno a los angeles transformación non-public: una canción melódica de pop alternativo con toques de música mexicana. Es algo diferente, con una mezcla única de inglés y español. Los angeles canción captura los angeles sensación de cerrar un capítulo de los angeles vida, mirando fotos viejas y pensando: “¿En qué estaba pensando?” mientras celebras el ultimate de una etapa. Con una producción fresca y llena de energía, los angeles canción explora cómo una pequeña parte de nuestro pasado se desvanece y ya no tiene poder sobre nosotros. Con el verso “Fuiste un momento, ya se acabó, fuiste ayer, ya cambió los angeles moda”, Los Aptos y Jordyn enfatizan que el pasado ya no outline el presente. Es una canción sobre los angeles liberación: soltar lo que ya no aporta valor y mirar hacia el futuro con una nueva perspectiva. “Fuck it, wow” es los angeles expresión de un cambio profundo, un recordatorio de que los angeles única constante es los angeles evolución.

Nicky Jam y Geo – ROXXXSTAR

El pionero del género urbano y ganador del Latin Grammy Nicky Jam, lanzó oficialmente el video musical de su más reciente sencillo titulado “Roxxxstar”, en colaboración con Geo, un prometedor intérprete emergente de raíces panameño-venezolanas. “Roxxxstar” forma parte del exitoso EP Sunshine, que Nicky Jam presentó al público en febrero de este año, consolidando su continua evolución artística y reafirmando su posición de liderazgo en los angeles música latina contemporánea. Los angeles canción destaca por su sonido fresco y provocador, fusionando elementos que evocan suspicacia y sensualidad, y resaltando los angeles química vocal que existe entre ambos intérpretes. El video musical, dirigido por Nick Rivera y Daniel Granada, fue grabado en una locación urbana en el corazón de Downtown Miami, Florida, lo cual complementa visualmente los angeles vibra contemporánea y atrevida del sencillo.

Jensen – Atrevéte

Los angeles estrella en ascenso de los angeles bachata Jensen está de vuelta con un nuevo sencillo candente, “Atrévete,” a través de BCHTA Data . Una emocionante continuación de su electrizante contribución a BCHTA RISING VOL. 2 con “Escalofríos,” Este tema consolida a Jensen como una fuerza revolucionaria en los angeles bachata moderna. “Atrévete” Combina el encanto atemporal de los angeles bachata con Jensen’s Su fusión urbana característica crea un ritmo fresco e impossible to resist, atrevido y que despierta el deseo. Los angeles letra de los angeles canción, cargada de energía, insta a los oyentes a dejarse llevar por sus impulsos, abrazar sus pasiones y vivir sin miedo. Con su vibra provocativa y sensual, “Atrévete” nos recuerda que los angeles vida está hecha para vivirla al máximo.

Pablo EEE y Ysa C – Pa’ Toa Los angeles Vida

Los angeles canción narra los angeles historia de un amor que se sentía eterno, pero que no perduró. Es una pieza nostálgica, delicada y emocionalmente intensa, de esas que capturan perfectamente los angeles sensación de aferrarse a recuerdos que necesitas soltar. Pablo transforma los angeles balada urbana de Ysa en una salsa envolvente y bailable, conservando los angeles emoción pero abriéndole paso al movimiento. Juntos, sus voces transmiten una mezcla poderosa de añoranza y liberación que convierte el desamor en celebración.

Emjay – me estoy volviendo loca

El momento que EMJAY ha venido construyendo desde hace años finalmente está aquí. Su segundo álbum de estudio “me estoy volviendo loca” ya es una realidad, y con él, los angeles artista da un salto decisivo en su crecimiento dentro de los angeles música urbana y electropop. Lo que comenzó como una propuesta fresca en el below latino se ha transformado en una voz con carácter, visión y peso propio. Esta nueva producción no solo representa su evolución como artista, también abre una nueva etapa en su camino, más ambiciosa, más libre y más poderosa. Con 16 canciones que recorren distintos estados emocionales y estilos, “me estoy volviendo loca” presenta una EMJAY más segura de lo que quiere decir y cómo quiere sonar. Desde el desahogo hasta los angeles celebración, el álbum combina tracks inéditos con algunos de sus éxitos más virales como “vuelta atrás” y “boss”, además de incluir sus recientes sencillos “flash y pose” y “boss rmx” junto a Belinda. Esta colaboración ha puesto su nombre en nuevas audiencias y playlists internacionales, elevando su alcance a otro nivel.

Omar Courtz x Unhealthy Gyal – Comernos

Una ardiente colaboración que promete convertirse en el himno del verano. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en los angeles meteórica carrera de Courtz, quien continúa elevando su propuesta artística con un sonido fresco, provocador y completamente impossible to resist. Producida por Bassyy, MVSIS y Giant Jay, “Comernos” fusiona lo mejor del reguetón con toques de dancehall, dando como resultado un ritmo tropical e infeccioso que invita al movimiento y despierta los sentidos. Desde el primer compás, “Comernos” sumerge al oyente en un universo de deseo, química y juego de seducción, una vibra que cobra vida de forma cinematográfica en su impactante videoclip, dirigido por el reconocido cineasta Fernando Lugo y filmado en Miami.

Ariza & Morat – Ciudad Amurallada

El productor, compositor y multiinstrumentista colombiano ARIZA presenta hoy el sencillo CIUDAD AMURALLADA , una esperada colaboración con los angeles reconocida banda MORAT, que se convierte en el primer adelanto de lo que será el próximo álbum. Los angeles canción es una pieza emocional poderosa, ya ratos desgarradora, con los angeles que el artista explora los angeles vulnerabilidad en el amor. “Quiero ser los angeles calma que te cubre cada mañana” debería ser “quiero ser los angeles calma, que te cubre en las mañanas), son las palabras que resuenan desde el primer verso, acompañadas de una apertura de piano que poco a poco evoluciona hacia una impactante pared sonora. CIUDAD AMURALLADA representa los angeles exploración de dinámicas musicales y los angeles unión excepcional entre los angeles producción minimalista e intencional de ARIZA con las texturas vocales tan particulares que caracterizan el sello de MORAT.

Judeline – Tú Et Moi

Los angeles canción trata sobre los angeles conexión entre Judeline y su amante. “Tu Et Moi” incluye versos en francés, así como el estilo funk carioca de los angeles artista brasileña Mc Morena. Fue grabada entre París y Madrid con los angeles producción de LILCHICK y Sacha Rudy. Judeline hizo su debut en Estados Unidos en Coachella el fin de semana pasado y tiene próximos displays como cabeza de cartel en Los Ángeles y Brooklyn.

Golden – ¿Quién los angeles Mató?

Un mensaje claro y contundente contra los angeles violencia de género y el maltrato hacia las mujeres. En el video una barranquillera vive su vida cotidiana; Sin embargo, sin que su familia lo sepa, se encuentra en una relación abusiva. Los angeles canción habla de cómo muchas mujeres viven estas situaciones en silencio. Golden ha colaborado con artistas de renombre como Beéle , Lenny Tavárez , Justin Quiles , Shenseea , Maria Becerra y más. Golden ha sido nominado al Grammy por su trabajo con Coco Jones y Shenseea . Con colaboraciones masivas y un viaje musical en constante evolución, Golden es un testimonio de los angeles vitalidad y el espíritu de Colombia.

Frank Ray – Miami en Tennessee

Una impossible to resist mezcla entre vibraciones costeras y el encanto de los angeles música nation. Con ritmos bañados por el sol, letras sensuales y ese inconfundible estilo Latin-country que lo caracteriza, “Miami in Tennessee” se convierte en el himno perfecto del verano ultimate para manejar con las ventanas abajo, y/o bailar en las pistas de baile. Producido por el nominado al Grammy Dave Pittenger y escrito por los reconocidos compositores Chase McGill, Lindsay Rimes y Joybeth Taylor, el tema fusiona a los angeles perfección el ritmo ardiente del sur de los angeles Florida con el alma vibrante del sur estadounidense.

Osman – Antojo

Una canción que habla de una nueva oportunidad en el amor, trae el distintivo toque afro, que caracteriza a OSMAN, y que mezcla con ritmos urbanos y una delicada percusión. Lo que hace de este tema, una melodía que se distingue, y que muestra los angeles poderosa voz del cartagenero.

Matt Louis – GAMMA

Esta innovadora obra musical, que ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales de música, promete no solo entretener, sino también redefinir los angeles experiencia musical contemporánea mediante los angeles exploración de los angeles sinestesia, fusionando una rica y variada gama de géneros musicales para ofrecer un sonido vibrante, único y profundamente emotivo. “GAMMA” es un viaje sonoro y visible que se adentra en las fascinantes conexiones entre sonidos y colores. A lo largo de sus 10 temas minuciosamente elaborados, Matt Louis entrelaza ritmos afro, cadencias caribeñas, melodías soulful de gran profundidad y beats enérgicos con influencias del reggaetón, dembow y bolero, creando un mosaico musical que no solo refleja los angeles rica diversidad de los angeles música exact, sino que también encapsula los angeles compleja y multifacética experiencia emocional humana.

Barbel – Si Te Vas

El aclamado artista panameño Barbel lanza su nueva canción “Si Te Vas”, una poderosa colaboración que reúne a una generación de talentos que están marcando el pulso del género urbano: BCA, SECH, EIBY, JORKAN, JUSTIN QUILES, KHAI, RAFITA, TACHI, VALENTINO y YEMIL. Grabada en Panamá, “Si Te Vas” es el resultado de una conexión auténtica entre artistas que comparten raíces, cultura y pasión por los angeles música. Esta canción representa los angeles fuerza de los angeles unión, con una fusión de estilos, flujos y voces que se complementan para dar vida a un tema contundente, emocional y con mucho peso sonoro.

Xavi y Netón – Hija de Papi

Los angeles contagiosa canción captura los angeles esencia del amor juvenil, las noches intensas y el magnetismo de una chica que lo tiene todo—y lo sabe. Con letras y una producción ingeniosa, el tema cuenta los angeles historia de una joven consentida e inolvidable. Desde carteras de diseñador y tarjetas negras hasta noches caóticas y relaciones sin etiquetas, “Hija de Papi” es un himno que resalta los angeles química innegable entre Xavi y Netón.

Reynaldos de los angeles Sierra – Tulum, Nueva York

Un emotivo adelanto de su próximo álbum, que se lanzará a finales de este año, con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Tulum, Nueva York”. Los angeles canción encapsula los sentimientos abrumadores de un amor anhelado, realzado por el nuevo sonido del grupo, fiel a su característica esencia sierreña. “Tulum, Nueva York” es una sincera declaración de amor que expresa hasta dónde uno está dispuesto a llegar para pasar tiempo con su pareja. Al proponer concepts para destinos turísticos populares y demostrar que ninguna petición es demasiado grande, los angeles canción habla con pasión del deseo inquebrantable de disfrutar cada momento posible con una personality que le interese, de cualquier rincón del mundo. Reynaldos de los angeles Sierra entrega su entrañable sonido sierreño, amplificando el mensaje de intenso anhelo de los angeles canción a través de sus letras vulnerables. Mostrando su innegable talento a los oyentes, el grupo inicia una nueva etapa que sin duda conectará a los enthusiasts de siempre con los nuevos, mientras continúan consolidando su estatus en los angeles generation moderna de los angeles música mexicana.

Código FN – Me Gustas 1CH!NG0

El reconocido grupo de música Mexicana Código FN se embarca en un nuevo sonido musical con el próximo lanzamiento de su sencillo, “Me Gustas 1CH!NG0”. Los angeles canción combina un sonido norteño fresco y auténtico con un toque moderno, capturando los angeles esencia de los angeles admiración y el amor juguetón. Sirve como un himno para quienes llevan el corazón en los angeles mano y expresan sus sentimientos sin dudarlo. “Me Gustas 1CH!NG0” ofrece una visión sincera y juguetona del romance, capturando los angeles ternura de una conexión profunda con una personality especial. Los angeles canción pinta una vívida imagen de aprecio y amor genuinos, donde cada pensamiento es consumido por esa única y significativa presencia.

Estevan Plazola – Vibrar+

Tras el éxito rotundo de “HOLLYWOOD” con Peso Pluma, los angeles estrella emergente Estevan Plazola regresa con un nuevo y sorprendente sencillo, “Vibrar+”. En una mezcla de romance y sonidos opulentos con un toque moderno, los angeles canción narra los angeles historia de una noche que promete energía inolvidable y un sinfín de posibilidades. “Vibrar+” encapsula a los angeles perfección los angeles esencia del lujo, los angeles indulgencia y los angeles experiencia de vivir el momento. El tema combina a los angeles perfección los ritmos enérgicos de los corridos con una producción sofisticada, creando una atmósfera ultimate para fiestas nocturnas y recuerdos inolvidables. Con una fusión de producción elegante y moderna, los angeles canción se adentra en el romance, el exceso y el encanto de los angeles exclusividad. Plazola canta sobre consentir a alguien especial con una noche llena de ropa fina, regalos suntuosos y experiencias inolvidables. Desde vestidos de Givenchy hasta pulseras de Tiffany y cadenas de Cartier, las imágenes de “Vibrar+” dan vida al mundo del lujo, creando una vívida imagen de una noche extravagante.

Carín León y Diego “El Cigala” – Te Quiero y Me Miento

Una poderosa colaboración que fusiona el quejío flamenco con los angeles intensidad de los angeles música mexicana contemporánea. Una producción profunda, emocionante y sin precedentes a nivel sonoro, a carga del equipo creativo Chanela Clicka. Pioneros en los angeles fusión de ritmos de raíz con otras sonoridades, Carín y El Cigala sorprenden con una nueva propuesta que mezcla ritmos propios de los angeles Música Mexicana Contemporánea con el quejío flamenco y los angeles espontaneidad de las bulerías, logrando un nuevo sonido, jamás explorado en los angeles música contemporánea. “Te Quiero y Me Miento” fue compuesto por el equipo de artistas/productores Chanela Clicka, conformado por Alejandro ‘Jimbo’ Páez Lou y Eduardo Figueroa Espadas, junto a Juan Diego Lazo Gonzales, Jairo Salazar Montoya, Manuel Jesús Urbina Flor y Oscar Armando Díaz de León. Para los angeles producción, Carín y El Cigala confiaron precisamente en este dúo de artistas y productores, quienes trabajaron en colaboración con Jaime Calabuch y Antonio de Jesús Zepeda para lograr esta fusión única.

RØZ y Yng Lvcas – Flashes

Para el vídeo, RØZ e Yng Lvcas se trasladan a un ambiente campestre, donde los angeles noche es los angeles gran protagonista. Grabado en los angeles Ciudad de México, dirigido por Humainleau y Zach Scheibel y producido por Carolina Veldi , el video mezcla una estética visible propia de los noventa, con tomas a primer plano con texturas de movies caseros de los angeles época.

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Entertainment

Carlo Barbacci tells us about ‘Elevator!’, Mould’s new unmarried!

Published

1 day ago

April 17, 2025

themasstrust

Carlo Barbacci tells us about ‘Elevator!’, Mould’s new unmarried!

Don’t silence It used to be our son of Pandemia, it used to be the primary album of the band. I did it with Ryan Haft, our sound engineer. It used to be an overly gorgeous and private procedure as a result of we and I had been running in this. There used to be a bassist and a drummer within the band at the moment they recorded the album after which left the band via Covid. I stayed with the recordings of the bass and batteries, and mentioned: ‘Good enough, what do I do? I’ve this, I will be able to’t go away one thing midway. Then we completed the son all the way through the pandemic and it used to be a problem, nevertheless it used to be accomplished.

As for influences, this can be a very tricky query, as a result of I’ve very eclectic affect and I additionally collaborate with a excellent quantity of people that convey their very own influences as neatly. However to provide a common solution, we’re very influenced via the whole thing that’s the noise rock, possibly characters corresponding to Sonic Early life or Glenn Branca; avant -garde tune. There’s this subgenre that is named no Waves, which influenced us so much, which is mainly very dissonant tune, very noisy. There’s a band in case you realize what is named The Contortions, which we adore very a lot. It’s nearly as an antimúsica, it’s like tune that is going above all of the laws they usually do what they would like. And that turns out very freeing and I check out to take in numerous it.

However we additionally like extra orderly and conservative tune. This is, I really like The Beatles too, and say extra constructive melodies, as I really like darker issues. Every other reference band might be 9 Inch Nails. Or bands just like the planets. In fact I really like Peruvian bands, I truly like Luis Guzmán, I truly like Kanaku and El Tigre, which might be very other bands.

It’s fascinating how I were given to the US to shape this mission, which is the primary one who I took very significantly; The philosophy I’ve with appreciate to Mould! It has so much to do with how I am going towards the whole thing I’ve discovered about musical idea and I’m doing songs handiest with my center and now not such a lot enthusiastic about solidarity or what notes move in this scale, or the best way to shape a harmonious development. And I start to shape concepts, I should not have the similar mentality I had earlier than transferring right here.