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Adam Driver and Jim Parsons Star in Two Versions of Americana

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Adam Driver and Jim Parsons Star in Two Versions of Americana

Kenneth Lonergan’s “Hold On to Me Darling,” a discursive, queasily romantic comedy about the emptiness of American celebrity, is back for another stint Off Broadway. At the Lucille Lortel, the director Neil Pepe is largely reprising his Atlantic Theatre production from eight years ago; the “Hold On” cast features three of the same actors, and Walt Spangler’s set, a turntable procession of luxury hotel rooms and unpretentious Tennessee interiors, is almost identical to his earlier version, down to the number of deer antlers on one fella’s wall.

One change is crucial, though. The part originally played by Timothy Olyphant has been taken over by Adam Driver—a specialist in magnetic brutes—whose recent movie roles have tended to be titular titans of industry and/or guys with accents. (He is Ferrari in “Ferrari,” Gucci in “House of Gucci,” and the megalomaniac in “Megalopolis.”) In “Hold On,” Driver plays Strings McCrane, a country-music superstar suffering an identity crisis after his mother’s sudden death. In the hotel room where he’s retreated in his grief—Mama hated his life style, and he wants to abjure fame in her memory—Strings impulsively takes up with the in-house (married) massage therapist, Nancy (Heather Burns); he then returns to his Tennessee home town with a crazy plan to operate a feed store with his half brother (CJ Wilson), at which point he instantly falls for his sweet-tempered, regular-degular cousin (Adelaide Clemens).

Strings is not the sharpest tack on the corkboard. Narcissistic and cosseted, he simultaneously believes that celebrity obsession has ruined the culture—at his mother’s funeral, his own family members ask him for an autograph—and also that he’s an American icon with importance beyond his music. “If Strings McCrane turns bad, the rest of the country can’t be far behind,” Nancy says, telling him what he wants to hear.

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Driver begins the show unsteadily; his early scenes with Nancy and with Jimmy (Keith Nobbs), a sycophantic assistant, lack confidence and dimension. The script itself is weakest when it comes to these two characters; they’re broadly, even insultingly, drawn, and feel like visitors from a more savagely satirical version. Lonergan’s hallmark is his compassion for compromised people—his first-tier works include the wistful dementia play “The Waverly Gallery” and the moral-conundrum drama “Lobby Hero.” But here, in this lesser, more rambling effort, he and Pepe can’t seem to agree on how human everyone should be. Also, the show needs some hint of McCrane’s music. Is he a singer of clichéd dreck, or are we watching an artist put away a priceless gift? The play never even asks that question.

Despite Lonergan’s many shots at the puffery of the entertainment industry, he also points to the way that the rituals of celebrity can reflect a genuine connection. We live in an America in the midst of social collapse, after all—shadows of relationships might be all some of us have. In the play’s final (and finest) scene, Strings tearfully gives an autograph to a family member who barely knows him, played by the heartbreaking Frank Wood. It’s awful and transactional, but it’s also a real exchange. Driver’s performance, which has been gathering quiet power as the play goes on, at last evolves into something deeply felt—even exquisite.

Driver seems to be having his own Strings moment: a megastar happy to set up shop in a li’l ole feed store because he thinks it might be instructive, even if the logistics prove tricky. (During the curtain call, I saw a man I assume was a bodyguard standing off to one side, watching the audience—a reminder of an ugly aspect of American celebrity that Lonergan doesn’t dramatize.) Driver’s journey inward throughout the play’s three hours is certainly worth a great deal. How much? Well, according to the box office, as much as four hundred and forty-nine dollars per ticket. That’s irony for you. Strings, bless his heart, wouldn’t have charged that kind of money at his establishment, no matter who was working the counter.

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We keep time by the metronome of repetitions, seasons, elections. That’s also the way with Thornton Wilder’s “Our Town,” from 1938, the deceptively simple tale of a few lives in a small New Hampshire town at the beginning of the last century. Wilder’s masterpiece, now at the Barrymore, directed by Kenny Leon, is our premier American play, which is another way of saying that it’s performed like clockwork in every high school across the country. You first encounter it when you’re young. The next time, though, might be the moment it wrecks you.

There’s virtually no scenery in Wilder’s Noh-inspired drama: we get all the information about Grover’s Corners that we need from the Stage Manager (Jim Parsons)—“Here’s the Town Hall and Post Office combined; jail’s in the basement,” he says, pointing offstage. Here, too, is the boy who delivers the papers (don’t get attached; he’ll die in the war, the Stage Manager informs us), and there’s the street where the Webb and Gibbs families live next door to each other. Wilder’s three-act structure observes young Emily Webb (Zoey Deutch) and George Gibbs (Ephraim Sykes): first as adolescents, then on the day they marry, and then on the day he buries her.

With little scenic spectacle to deploy, Leon’s production casts several television stars for sparkle: Katie Holmes plays Emily’s mother, hesitatingly; Richard Thomas (“The Waltons”), always a staunch presence onstage, plays Emily’s dad. As the young couple, Deutch and Sykes haven’t settled into comfortable performances yet—Emily’s famous “Oh, earth, you’re too wonderful for anybody to realize you” speech is still pretty goopy. The real lifting is done by the splendid, quicksilver Billy Eugene Jones, who plays George’s father, opposite the graceful Michelle Wilson as the wife he treasures.

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Usually, the Stage Manager—notable ones include Henry Fonda, Paul Newman, and the director David Cromer—is a folksy, warm, slow-chatting kind of guy. Parsons plays him as impatient and without sentiment. When the Stage Manager marries Emily and George, he preaches about the habit of mankind to “live two-by-two.” Parsons infuses this scene with more tartness than I thought possible; he has found the play’s vital current of acidic clarity. “Most everybody in the world climbs into their graves married,” the Stage Manager says. Wilder didn’t. He was gay, and closeted, and mostly alone. Post-“Big Bang Theory,” Parsons has specialized in stage roles marked by queer loneliness: as Alfie, the tragic figure in Terrence McNally’s “A Man of No Importance,” or Carl, the rejected son in Paula Vogel’s recent “Mother Play.” Echoes of those parts in Parsons’s excellent performance stir up a host of greater resonances.

Leon has added some interfaith hymns, cut the intermission, and bustled the proceedings into a bare hundred and ten minutes, but even when it isn’t going lickety-split the show makes us feel the swiftness of life. In the play’s most striking image, the dead sit in the Grover’s Corners graveyard in rows—rather like a theatre audience—watching the living with quiet dispassion. We learn in this third act how many of the characters’ first-act hopes came to nothing. I find it harder and harder to watch “Our Town,” and I’m worried there will come a day when I can’t watch it at all. This must be why Wilder’s God keeps himself at a galactic remove: it would be unendurable to know every person’s end from the beginning.

A decade before “Our Town,” the playwright Lynn Riggs published a sort of grim, realistic forerunner of Wilder’s play: “Sump’n Like Wings,” from 1928, which is now being revived by the Mint. As in “Our Town,” the plot follows a teen-age girl through three disillusioning acts; here, sixteen-year-old Willie (Mariah Lee) battles a small-minded town in Oklahoma, as well as her judgmental ma (Julia Brothers). What I looked for in Leon’s occasionally saccharine “Our Town” I found at the Mint: characters with the grit necessary to get through the trials ahead of them. Lee in particular is unmissable. We last see her in a rooming house, matter-of-factly building a furniture barricade against a lecherous landlord. Oh, Earth, Willie must be thinking. But the rest is probably unprintable. ♦

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Carlo Barbacci tells us about ‘Elevator!’, Mould’s new unmarried!

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Carlo Barbacci tells us about ‘Elevator!’, Mould’s new unmarried!


Don’t silence It used to be our son of Pandemia, it used to be the primary album of the band. I did it with Ryan Haft, our sound engineer. It used to be an overly gorgeous and private procedure as a result of we and I had been running in this. There used to be a bassist and a drummer within the band at the moment they recorded the album after which left the band via Covid. I stayed with the recordings of the bass and batteries, and mentioned: ‘Good enough, what do I do? I’ve this, I will be able to’t go away one thing midway. Then we completed the son all the way through the pandemic and it used to be a problem, nevertheless it used to be accomplished.

As for influences, this can be a very tricky query, as a result of I’ve very eclectic affect and I additionally collaborate with a excellent quantity of people that convey their very own influences as neatly. However to provide a common solution, we’re very influenced via the whole thing that’s the noise rock, possibly characters corresponding to Sonic Early life or Glenn Branca; avant -garde tune. There’s this subgenre that is named no Waves, which influenced us so much, which is mainly very dissonant tune, very noisy. There’s a band in case you realize what is named The Contortions, which we adore very a lot. It’s nearly as an antimúsica, it’s like tune that is going above all of the laws they usually do what they would like. And that turns out very freeing and I check out to take in numerous it.

However we additionally like extra orderly and conservative tune. This is, I really like The Beatles too, and say extra constructive melodies, as I really like darker issues. Every other reference band might be 9 Inch Nails. Or bands just like the planets. In fact I really like Peruvian bands, I truly like Luis Guzmán, I truly like Kanaku and El Tigre, which might be very other bands.

It’s fascinating how I were given to the US to shape this mission, which is the primary one who I took very significantly; The philosophy I’ve with appreciate to Mould! It has so much to do with how I am going towards the whole thing I’ve discovered about musical idea and I’m doing songs handiest with my center and now not such a lot enthusiastic about solidarity or what notes move in this scale, or the best way to shape a harmonious development. And I start to shape concepts, I should not have the similar mentality I had earlier than transferring right here.

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Majo Aguilar is topped because the ‘very best artist’ in entrance of her cousin, Angela

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Majo Aguilar is topped because the ‘very best artist’ in entrance of her cousin, Angela

Heirs of the ability in their grandparents, Majo and Ángela Aguilar have endured with the musical legacy additionally they realized from their oldsters. Each singers met on Thursday evening on the allow rite, the place each took the level to have fun this Latin birthday party.

Ángela Aguilar © Assets of Hi!
Ángela Aguilar

Angela used to be the primary to seem sooner than the general public, as a result of together with her father and her brother, Pepe and Leonardo Aguilar, they paid tribute to Paquita’s that of the group, who died ultimate Monday. Majo, however, used to be in entrance of the cameras to obtain an award that used to be performed with Angela.

Leonardo Aguilar, Pepe Aguilar and Ángela Aguilar in 'Lo Ours' Award'© Getty Pictures
Leonardo Aguilar, Pepe Aguilar and Ángela Aguilar in ‘Lo Ours’ Award’

The 2 Aguilar women had been nominated in the most efficient feminine artist class, during which additionally they participated Aída Cuevas, Ana Barbara, Camila Fernández, Chiquis, Karina Sofía, Lila Downs, Lupita Infante and Yuridia. Alternatively, the ability and presence of Majo Aguilar on level made it worthy of the award, unseating his cousin and elevating the prize with delight for his laborious musical paintings.

MAJO AGUILAR WITH THE LO Ours Award for Best Female Artist © IG: @Premiolonuestro
MAJO AGUILAR WITH THE LO Ours Award for Highest Feminine Artist

Majo didn’t have a are living interpretation within the awards rite, since his time table don’t have allowed him to succeed in the rigors, as a result of on Wednesday afternoon, subsequent to Alex Fernándezinterpreted in Mexico the theme With youwhich would be the primary music of the brand new cleaning soap opera of Televisa, I dare to like you!.

Miami, Florida - February 20: Majo Aguilarâ poses with an award at the press Room Duringâ Univision's 37th Award Lo our at Kaseya Center on February 20, 2025 in Miami, Florida. (Photo by Sergi Alexander/Getty Images)© Getty Pictures

Angela Aguilar’s new collaboration

Ángela went as much as the Award level Lo Nuestro to interpret her new theme with Arthur Hanlon, Misplaced bullet. As well as, subsequent to Becky g and Leonardo Aguilarhe received the Mariachi/Ranchera of the 12 months award for To the contrary.

Becky G, Leonardo Aguilar and Ángela Aguilar © Getty Pictures
Becky G, Leonardo Aguilar and Ángela Aguilar

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Viernes de Música Nueva: Majo Aguilar se luce en ‘Si Tú No Vuelves’ y Jacqie Rivera estrena ‘En Otra Vida’

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Viernes de Música Nueva: Majo Aguilar se luce en ‘Si Tú No Vuelves’ y Jacqie Rivera estrena ‘En Otra Vida’


Majo Aguilar – Si Tú No Vuelves

Infundiéndole su revolucionario sonido Mariachi Tumbado. “Si Tú No Vuelves” es una balada conmovedora sobre el profundo vacío y anhelo que viene con l. a. pérdida del amor, que representa un mundo que se siente desolado y sin vida. Los angeles sentida versión se presentará en su tan esperado álbum, Mariachi Tumbado , que se lanzará en mayo.

Pipe Bueno – Me Recordarás

Una colaboración explosiva con Grupo Firme y Yera que desentraña el peso de los recuerdos en una relación que arde entre l. a. pasión y el desengaño. Con una letra directa y sin rodeos, el tema refleja esa lucha interna entre el deseo de olvidar, y l. a. certeza de que algunos amores simplemente dejan cicatrices imborrables. En “Me Recordarás”, Pipe Bueno se sumerge en una interpretación intensa que, junto a l. a. potencia vocal de Eduin Caz y l. a. esencia fresca de Yera, da vida a una canción que se mueve entre l. a. nostalgia y l. a. resignación.

Código FN – James B. 

Los angeles canción es un tema de estilo norteño que cuenta l. a. historia de un hombre que enfrenta los desafíos de l. a. vida con l. a. determinación, disciplina y concentración de una figura tipo James Bond. Inspirándose en el legendario agente secreto, “James B.” destaca l. a. determinación necesaria para alcanzar el éxito en un mundo lleno de obstáculos y las recompensas que vienen de seguir adelante con estrategia, fuerza y perseverancia. 

Jacqie Rivera – En Otra Vida

Los angeles talentosa cantante y compositora Jacqie Rivera compartió un pedazo de su alma con el lanzamiento del nuevo sencillo “En otra vida”. Los angeles emotiva balada explora l. a. melancólica concept de un amor que podría haber florecido, si tan solo las circunstancias y el momento hubieran sido los adecuados.

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Child Yami – Candy

Los angeles canción fusiona el entice atrevido con l. a. suavidad del R&B y el soul, creando un sonido que refleja l. a. complejidad de l. a. mujer. Los angeles canción comienza con una actitud innegable: fuerte, independiente e intocable. Pero a medida que avanza, emerge una faceta más tierna y afectuosa cuando se trata de su interés amoroso. Estos contrastes crean una atracción magnética y electrificante. Con cada beat, Child Yami captura bellamente el delicado equilibrio entre fuerza y vulnerabilidad, con una producción llena de energía mientras las melodías se mantienen cálidas y acogedoras, creando el escenario perfecto para una poderosa historia de amor.

El Malilla – XQTECE?

El Malilla sigue marcando su huella en l. a. música urbana con su más reciente lanzamiento, “XQTECE?” (Porque Tú Estás Con Él). Este sencillo no solo refuerza su estilo característico, sino que también refleja su compromiso con l. a. evolución del género y el impulso a nuevos talentos. Con este tema, busca abrir puertas a artistas emergentes y fomentar l. a. colaboración entre distintas generaciones de músicos. Más que una canción, “XQTECE?” es un reflejo del movimiento que impulsa, donde l. a. autenticidad y l. a. creatividad se combinan para seguir revolucionando el reggaetón.

Brray – Otra Debilidad

Con playas bañadas por el sol, una vida nocturna electrizante y tomas aéreas espectaculares de l. a. costa de Ibiza, el video sumerge a los espectadores en una escapada de ensueño donde l. a. música, l. a. pasión y l. a. celebración se fusionan. Dad Filmed It logra plasmar magistralmente una narrativa cinematográfica que complementa el ritmo hipnótico del tema, combinando una energía seductora con imágenes dinámicas que realzan l. a. emotividad de l. a. letra y sus vibrantes beats.

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Leonardo Aguilar – En qué Momento 

Una de las figuras jóvenes más consolidadas de l. a. música mexicana, continúa conquistando corazones con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “En Qué Momento”. Esta nueva canción de mariachi resalta l. a. esencia de l. a. música tradicional mexicana, llevando su estilo inconfundible a nuevas expresiones artísticas. Como parte del lanzamiento, el sencillo está acompañado de un emotivo video musical que captura l. a. profundidad de su interpretación. 

Ana Tijoux – Muévelo

Los angeles destacada artista chilena Ana Tijoux, unas de las exponentes más importantes del rap y hip hop latino,  presenta “Muévelo” y “Serpiente de Madera”, dos nuevos sencillos que adelantan el sonido y l. a. esencia de su próximo EP Serpiente de Madera, programado para salir en  abril próximo. “Muévelo” es una invitación al disfrute y al baile, con una producción a shipment de Hordatoj y los toques precisos de DJ Dacel en las tornamesas. Este tema encapsula l. a. complicidad y l. a. energía de una amistad de años, transformándola en música vibrante y contagiosa. 

Kudai – Karma 

El icónico grupo Kudai está de vuelta con “Karma”, el primer sencillo de su nueva etapa. “Karma” es una canción cargada de fuerza y emoción, con una letra que habla de l. a. superación, l. a. verdad y las consecuencias de las acciones. Los angeles intensidad de su sonido y su mensaje directo reflejan l. a. evolución del grupo, que ahora se muestra con más madurez y determinación. Este lanzamiento también marca el regreso de Kudai con su formación de cinco integrantes: Nicole Natalino, Bárbara Sepúlveda, Gabriela Villalba, Tomás Manzi y Pablo Holman, consolidando un nuevo capítulo en su historia.

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Nunca Jamás – Vente Conmigo 

Los angeles banda de rock latino Nunca Jamás ha estado con mucha actividad. En medio de una gira que los ha llevado por más de 8 ciudades de l. a. república mexicana, el trío continúa con su excepcional mezcla de regional mexicano con rock en “Vente Conmigo”, que relata l. a. petición de un hombre a una mujer para que deje ir al novio de turno que no l. a. quiere, al tiempo que le declara su amor. Además de l. a. extensa gira por México, los Nunca Jamás participaron en el nuevo álbum de su compatriota Christian Nodal Pa´l Cora Ep. 02, donde interpretan “Bésame ya”, lanzado el pasado 31 de enero.

Paz Carrara & Raly Barrionuevo – Madre 

Los angeles cantautora argentina es una de las intérpretes que está dando mucho de qué hablar en l. a. súper movida indie del sur del continente. Nacida en Córdoba y que ha desarrollado su carrera con mucha fuerza y constancia. Ahora presenta “Madre”, una zamba moderna que nace para emocionar tanto como sea posible. Con una de las voces más reconocidas del folklore argentino, Raly Barrionuevo se suma a Paz Carrara para darle vida a esta canción. Producida por Diego Mema y Baltazar Oliver, el indie se cruza con el folklore resultando en pureza general y armonía.

Zahara – ¿Technology Esto Los angeles Vida? 

Lento Ternura es el sexto disco de estudio de Zahara. Tras el éxito de su aclamado PUTA —el álbum que l. a. consagró como una de las grandes figuras de l. a. escena alternativa española y l. a. colocada en los primeros puestos de las listas de los mejores discos del año—, Zahara se sumerge en este nuevo proyecto desde una posición liberada, impulsada por una curiosidad musical que l. a. lleva a producir, por primera vez y de manera íntegra, uno de sus trabajos. El resultado es un sonido que recoge l. a. esencia de todo lo que l. a. ha definido hasta ahora, pero con l. a. mirada puesta en el futuro. Un universo sonoro que combina electrónica oscura, pop atmosférico y unas letras profundamente reflexivas, cargadas de filosofía.

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Grupo 5 – 3 Noches en el Estadio Nacional

Grupo 5 sigue marcando el pulso de l. a. cumbia con el lanzamiento del video “3 Noches en el Estadio Nacional”, un espectáculo sin precedentes que congregó a much de personas en el emblemático recinto de Lima. Este gran estreno llega acompañado del lanzamiento de su nuevo álbum en vivo “3 Noches en el Estadio Nacional”, una producción que captura l. a. energía y l. a. entrega de l. a. banda en cada interpretación.

Grupo Máximo Grado, Eden Muñoz — Unas Heladas

Los angeles nueva colaboración entre Máximo Grado y Eden Muñoz, que le da un toque fresco y moderno a este éxito clásico. El segundo sencillo del álbum Somos Leyenda, mantiene su esencia de celebración y camaradería, pero ahora con una producción renovada que incorpora tendencias actuales, como l. a. inclusión de nuevos instrumentos, entre ellos l. a. tuba, que le da un sabor único. Además, destaca l. a. icónica voz de Christian Félix, vocalista de Máximo Grado, quien aporta su estilo característico y energía inconfundible, logrando que l. a. canción mantenga su alma festiva y auténtica. Los angeles combinación de su voz con l. a. de Eden Muñoz crea una fusión perfecta, dando una nueva capa a l. a. letra, que celebra l. a. vida, l. a. amistad y los buenos momentos entre amigos. Así, “Unas Heladas” se transforma en una pieza que, sin perder su esencia, logra conectar con nuevas generaciones, fusionando lo tradicional con lo contemporáneo.

W Sound 05 – Los angeles Plena

W Sound el proyecto de Ovy at the Drums y el streamer Westcol vuelven con una entrega best para esta última etapa del verano en sudamérica y el inicio de spring damage con ‘Los angeles Plena’ donde Beele vuelve a poner su sello característico. Los angeles plena es un afro beat romántico con una letra poderosa donde uno se rinde a su pareja.

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Karina Sofía — Medicina

Con Medicina, Karina Sofía nos trae una cumbia con tintes de rock que combina ritmo contagioso con una letra directa y sincera. Escrita por Karina junto a Juan Carlos Zavala y producida por el legendario Gustavo Santaolalla, l. a. canción es un llamado a reconocer cuando es momento de soltar a alguien que no está dispuesto a cambiar. A través de una melodía pegajosa y una fusión vibrante de sonidos, Medicina juega con l. a. ironía y el desahogo, narrando l. a. historia de alguien que busca curar una relación insana. Los angeles mezcla de l. a. cumbia con elementos de rock le da un giro fresco y moderno, mostrando l. a. versatilidad de Karina Sofía como artista. Este lanzamiento es una pieza clave en Los angeles Reina del Cañón, un álbum donde Karina reinventa sonidos tradicionales con una identidad propia. Medicina no solo invita a bailar, sino también a reflexionar sobre el amor propio y l. a. importancia de poner límites.

Pipe Bueno, Grupo Firme, Yera — Me Recordarás

“Me Recordarás”, l. a. nueva joya musical de Pipe Bueno, Grupo Firme y Yera, es una explosión de talento que fusiona tres mundos musicales distintos en una sola canción. El toque colombiano característico de Pipe Bueno se entrelaza con el float urbano de Yera, mientras que l. a. esencia de l. a. música regional mexicana de Grupo Firme le da un sabor único y auténtico. Esta mezcla de estilos crea una balada conmovedora con una letra desgarradora que explora l. a. complejidad del amor y el recuerdo, con imágenes vívidas y una melodía que te llega al corazón. “Me Recordarás” es una canción que te hará sentir, cantar y, por supuesto, recordar.

Franco Rey Y Angelina Victoria — Contigo Sí

Dos de los jóvenes talentos más prometedores de l. a. música mexicana, Franco Rey y Angelina Victoria, quienes han conquistado TikTok, unen sus voces en “Contigo Sí”, una declaración de amor eterno. Este lanzamiento habla sobre l. a. certeza de haber encontrado al amor de su vida, eligiendo compartir cada momento hasta l. a. eternidad. Con una letra emotiva y melódica, “Contigo Sí” es el himno perfecto para quienes saben que, sin importar el tiempo ni las circunstancias, siempre volverán a elegir a esa personality especial.

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Marshmello x TRUENO – Fale Então

No todos los días se puede decir que una de tus canciones llegó a un comercial del Tremendous Bowl, el evento deportivo más televisado en Estados Unidos. Ese honor lo tienen el internacionalmente aclamado DJ Marshmello y l. a. superestrella del hip-hop en español, TRUENO. Los artistas se unieron para dar vida a “Fale Então”, el himno de Apple TV para l. a. nueva temporada de l. a. MLS, una celebración del jogo bonito al ritmo del funk carioca.

Arthur Hanlon x Ángela Aguilar – Bala Perdida

Cuando dos potencias se unen, el resultado no puede ser menos que maravilloso. El reconocido pianista Arthur Hanlon y l. a. heredera de l. a. dinastía Aguilar, Ángela Aguilar, fusionan sus talentos en “Bala Perdida”, una hermosa balada que entrelaza el huapango mexicano con ritmos pop y rock, todo guiado por l. a. magistral interpretación de Hanlon al piano. Este es el tercer sencillo que Arthur Hanlon presenta de su próximo álbum, que se lanzará en abril y contará con potentes colaboraciones de estrellas de l. a. música latina.

ASTROPICAL, Bomba Estéreo, Rawayana – Fogata (LEO)

Los angeles nueva superbanda latina ASTROPICAL, formada por l. a. aclamada agrupación colombiana Bomba Estéreo y los ganadores del GRAMMY® y Latin GRAMMY®, Rawayana, presenta el segundo triple lanzamiento liderado por “Fogata” (Leo), parte de su álbum homónimo que verá l. a. luz el próximo 7 de marzo. Junto a “Fogata”, ASTROPICAL nos abre l. a. puerta a los universos de Libra con “Satisfied” y Capricornio con “Otro Nivel”. Estos nuevos tres sencillos se unen a los otros tres lanzados entre finales de enero e inicios de febrero: “Me Pasa” (Piscis), “Una Noche en Caracas” (Tauro) y “Corazón Adentro” (Escorpio). Cada uno de los sencillos, así como el álbum, está inspirado en los astros y l. a. astrología, un tema que unió a ambas agrupaciones, y cada una de las 12 canciones del disco está alineada con un signo zodiacal.

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Venesti & Guaynaa – Mi Debility 

Evolucionando en su estilo, y con un ritmo que fusiona el Afrobeat con elementos urbanos, y entregando un sonido fresco, dinámico y altamente adictivo, VENESTI, lanza su nuevo tema “MI DEBILITY”, en colaboración con su colega GUAYNAA y bajo el sello AP World Track, su casa disquera. “MI DEBILITY”, es un tema que trae consigo un mensaje poderoso para todas las mujeres. En este tema, los artistas buscan inspirar empoderamiento e independencia, resaltando l. a. belleza y el valor de cada mujer, mientras transmiten una energía que invita a disfrutar de l. a. vida sin limitaciones.

Yan Block – 111 

Yan Block continúa su ascenso en l. a. música urbana con el lanzamiento de su esperado sencillo “111”, un tema cargado de simbolismo que explora l. a. creatividad, los nuevos comienzos y l. a. alineación con el propósito de vida. Antes de su estreno, el preview del tema se viralizó en TikTok, generando gran expectativa y consolidando el respaldo de sus seguidores. Musicalmente, “111” fusiona un ritmo contagioso con letras que destacan el encanto de una chica de ojos verdes, convirtiéndose en un himno para sus fanáticos. El videoclip, dirigido por Illmato y filmado en Carolina y Piñones, se inspira en l. a. estética de Scarface para narrar una historia de deseo y atracción. Este lanzamiento refuerza el impacto de Yan Block en l. a. escena urbana, tras colaboraciones destacadas con artistas como Rauw Alejandro, Luar Los angeles L y Jay Wheeler.

Luis R Conriquez y Los angeles Cuatiza – Kelly

Los angeles canción pinta una imagen impactante de lujo mezclado con conflicto interno, ilustrando los altibajos de una vida definida por el lujo y l. a. imprevisibilidad. Las referencias a marcas de diseño, vehicles de alta gama y champán no solo sirven como símbolos de estatus, sino como marcadores de una historia más profunda, una de satisfacción fugaz y l. a. búsqueda de significado más allá de l. a. superficie. Los angeles colaboración entre Conriquez y Los angeles Cuatiza agrega capas de profundidad a l. a. canción, y cada artista aporta su perspectiva única sobre los temas del poder y l. a. vulnerabilidad. Los angeles canción alimenta aún más l. a. creciente popularidad de l. a. música mexicana, mostrando su evolución y capacidad para abrir nuevos caminos en l. a. escena musical latina.

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Marconi Impara – Cacerola

En el tema presume su sitial en el mundo en el que se desenvuelve, evocando su sensación de poderío. El tema transmite su confianza para dominar los desafíos de un entorno complicado, con l. a. fuerza para prevalecer con su autenticidad y su determinación.

Mario Baro y Pinto Picasso – Cosmos

El amor y l. a. pasión se entrelazan como planetas en una atracción magnética, mientras l. a. canción lleva a los oyentes a una nueva dimensión. Inspirada en l. a. energía del universo, esta canción explora una conexión impossible to resist que se vuelve adictiva, comparando el placer con una fuerza cósmica que enciende las emociones. Con su ritmo sensual y su compás cautivador, esta bachata está lista para conquistar corazones y ofrecer una experiencia musical inolvidable.

Emilia y Luisa Sonza – Bunda 🍑

Después de dos actuaciones icónicas en el Premio Lo Nuestro 2025 en Miami junto a Gordo y Silvestre Dangond , y obteniendo una asombrosa cantidad de ocho nominaciones como una de las artistas más nominadas de l. a. noche, l. a. estrella pop argentina Emilia mantiene el impulso con una nueva y candente colaboración con l. a. poderosa brasileña Luísa Sonza en su nuevo tema “ bunda 🍑 ”.

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Deorro y Alex Favela – Ushuaïa

En “Ushuaïa”, Deorro teje l. a. historia de una historia de amor en ciernes entre dos asistentes a una discoteca que comparten una química innegable y una pasión ardiente. El protagonista masculino, con su estilo de vida llamativo y su personalidad de “chico malo”, capta l. a. atención de l. a. chica cortejándola con flores y encanto, todo ello manteniendo un air of mystery de confianza protectora. A medida que avanza l. a. noche, los dos se sienten atraídos por sus deseos compartidos y l. a. energía eléctrica entre ellos. Deorro da vida a su sonido EDM característico en esta canción, infundiendo ritmos rápidos y dinámicos que reflejan l. a. intensidad de l. a. conexión entre los dos. Su sonido distintivo se entrelaza a l. a. perfección con l. a. narrativa, amplificando l. a. montaña rusa emocional de l. a. noche y elevando l. a. historia a un nivel completamente nuevo de emoción. 

Zaucy – No Me Hables D Plata 

El nuevo EP de Zaucy , explora territorios sonoros inesperados y expande su identidad artística. Con una propuesta fresca y experimental, este proyecto se aleja de lo convencional para dar paso a un sonido más arriesgado y private. Dentro de este lanzamiento, “No Me Hables D Plata” se posiciona como el tema central, una canción que cuestiona l. a. importancia de lo subject matter en las relaciones y resalta lo que realmente tiene valor.

Tríada – Rompí 

Los angeles banda porteña Tríada—integrada por Diamela Spina (percusión, voz), Aylen Reynoso (guitarra) y Julia Percowicz (voz)— presenta “Rompí”, una versión alegre y prone de l. a. canción de amor de l. a. cantautora uruguaya Sofía Alvez. Con una percusión vibrante y l. a. guitarra dinámica de Aylen, l. a. banda relata el dolor que supone decir adiós.

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Bellakath, junto a Darell y El Bogueto – Miau

Bellakath, como l. a. reina del reggaetón mexicano, ha captado l. a. atención del público con su estilo audaz y su actitud irreverente. Con un ritmo pegajoso y una producción vibrante, “Miau” mezcla elementos de reggaetón con sonidos electrónicos contemporáneos, creando una experiencia auditiva impossible to resist. Las letras son divertidas y provocativas, reflejando el carácter juguetón de Bellakath y su habilidad para conectarse con su audiencia de manera auténtica además de juntarlo con l. a. inconfundible voz de l. a. estrella del urbano Darell, directamente desde Miami, así como con las barras de El Bo, haciendo de este un junte que seguramente pasará a los libros de l. a. historia del género en México.

Remers, Justin Quiles, Miky Woodz y Brray – Balmain RMX

Remers, una de las promesas más fuertes del entice y reggaetón latino, lanza “Balmain RMX”, un explosivo remix de su éxito, ahora acompañado por Justin Quiles, Miky Woodz y Brray. Este lanzamiento forma parte de su esperado EP LUV ALLERGIC RELOADED , en el que el artista lleva su sonido a otro nivel con colaboraciones de alto calibre y producciones innovadoras.

Sombra – Mrs Pacman

Los angeles estrella puertorriqueña en ascenso Sombra PR lanza su nuevo mixtape explosivo, repleto de 12 temas de entice, reggaetón y sonidos urbanos experimentales contundentes . “Mrs Pacman” lidera el proyecto, aportando un flujo adictivo y un lirismo crudo que captura l. a. esencia de l. a. cultura callejera con un toque fresco y moderno.

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Octavio Cuadras – Rodea2

Para este nuevo corrido, ambos artistas exploraron diferentes sonidos y corrientes musicales como lo es el regional y el urbano; una canción con un estilo bélico y toques frescos de sintetizador (teclado) y el fraseo del tema. Los angeles canción es una composición de Octavio y Kevin Cuadras, l. a. letra describe una situación en l. a. que un personaje se siente atrapado y rodeado por un convoy, y no ve una salida fácil para escapar de esa situación.

Castro x Silvia Pérez Cruz – debe ser

“debe ser” es casi una muletilla que se repetía en l. a. casa de Valeria Castro casi como respuesta a todo, pero que ahora resuena casi a alumbramiento, a despertar, a darse cuenta de esas cosas que quizás nunca vayan a suceder: esa nostalgia peor de añorar lo que nunca jamás sucedió. A ese espacio le canta l. a. palmera junto a uno de sus referentes musicales y una de las artistas más inspiradoras del nuevo cancionismo, como lo es l. a. catalana Sílvia Pérez Cruz.

Sada – Amores 

“Escribí ‘Amores’ porque quería hablar de las diferentes caras del amor: esos que te llenan de felicidad y te devuelven l. a. sonrisa, pero también aquellos que pueden romperte y quitarte l. a. paz. Es una exploración de las emociones intensas que vienen con amar y ser amado”, comenta l. a. artista nacida en Cuba y actualmente residente en Miami.

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